John Gilpin, primeiro bailarino do London Festival Ballet até 1972

John Gilpin (Southsea, 10 de fevereiro de 1930 – Londres, 5 de setembro de 1983), primeiro bailarino do London Festival Ballet até 1972, quando abandonou o palco por problemas circulatórios.

Gilpin, que durante seu apogeu foi o bailarino mais bem pago do mundo, casara em junho de 1983 com a princesa Antoinette de Mônaco, irmã do príncipe Rainier.

Gilpin faleceu em 5 de setembro de 1983, aos 53 anos, de um ataque cardíaco, em seu apartamento londrino.
(Fonte: Veja, 14 de setembro de 1983 – Edição 784 – DATAS – Pág; 101)

 

 

 

 

 

 

 

John Gilpin (1930-1983)

Loiro e de olhos azuis, com um sorriso que iluminou seu rosto e um corpo de proporções perfeitas, ele foi o danseur ideal nobre. A partir do momento em que ele saltou pela primeira vez num palco, ele irradiava um carisma e uma alegria na dança que, combinado com seu talento excepcional, ele ganhou um público fiel por onde quer que aparecesse.

John Gilpin nasceu em Southsea em 10 de fevereiro de 1930, o mais velho e menor de meninos gêmeos. Ele era tão frágil que o médico de serviço não esperava que ele para sobreviver, mas a mãe de outra forma determinada e sobreviver a ele.

Como o pai dos meninos estava na Marinha Real, a família estava em constante movimento, como todos o pessoal de serviço , mas sempre que possível Sra. Gilpin levou seus filhos para a casa da família em Dawlish, na costa de Devon.

Há John e seu irmão Tony teve uma infância despreocupada ao ar livre, nadar, explorar e correndo selvagemente, com exceção de sua transformação domingo em meninos do coro angelical na igreja Dawlish.

Ambos eram musical. Tony tornou-se um pianista competente e John teve sempre, assim que ele podia andar, instintivamente dançou quando ouviu a música.

Quando John tinha sete anos, ele ainda estava subdimensionado e um médico aconselhou a Sra. Gilpin para dar-lhe o exercício regular para construir a sua força. Nos dentes de oposição da família de seu pai, ela mandou para aulas de dança, que, na opinião de muitas pessoas na época era equivalente a colocá-lo em saias.

Com o marido longe no mar, tantas vezes, foi deixada à Sra. Gilpin para trazer seus filhos, como ela bem entendesse, e levou muita coragem para ela ficar com suas convicções. John estava em seu elemento em aulas de dança e teve sorte em ter bons professores onde eles viviam.

Um marco veio no 1938 Plymouth Society of Music Festival competição, onde João venceu em quatro categorias. Mais importante, um dos juízes era Olive Ripman que veio à Sra. Gilpin depois e ofereceu seu filho uma bolsa de estudos no Cone-Ripman (agora Arts Educational), uma das melhores escolas de teatro do país.

Esta foi uma decisão ainda mais crucial, porque a Sra. Gilpin nunca tinha pensado em dançar como uma carreira de John, apenas como um passatempo agradável, ea própria ideia trouxe outra reação família horrorizada.

No entanto, a mãe de John nunca iria negar-lhe uma oportunidade e para que ela e os meninos passaram a residir em Londres, em 1939, a guerra estourou, enquanto que John participou Cone-Ripman como um menino dia. Quando as bombas começaram a cair ea escola foi transferida para locais cada vez mais longe de Londres país, John tornou-se um pensionista e Sra. Gilpin levou Tony volta para Dawlish.

A escola incentivou seus alunos a tomar compromissos profissionais e, sem nunca descurar a sua dança, John começou uma carreira próspera como um ator mirim.

Em 1942, ele teve um pequeno papel no filme Vera Lynn vamos nos encontrar novamente e no Natal daquele ano e no próximo ele jogou Michael no Peter Pan no teatro Winter Garden, o segundo tempo com Glynis Johns como Peter e Alistair Sim como gancho.

No início de 1943, ele foi condecorado com a Adeline Genee Medalha de Ouro da Academia Real de Dança, com a idade sem precedentes no início de 13. Entre os juízes eram Ninette de Valois e Marie Rambert, os dois grandes fundadores do Ballet britânico.

O próximo filme de John era que eram irmãs com Phyllis Calvert e James Mason. Em 1944, ele fez um monte de trabalho de rádio e tocou Robin em Daphne du Maurier é entre os anos por um longo prazo, no Teatro Wyndham, em seguida, repetiu a peça para o cinema com Valerie Hobson e Michael Redgrave.

Em 1945, John tinha acabado de ser dado o papel-título cobiçado de Terence Rattigan The Winslow Boy quando Marie Rambert ofereceu-lhe um lugar como solista na companhia dela. Era uma encruzilhada, e desta vez ele teve que tomar sua própria decisão, mas dançar sempre vir em primeiro lugar com ele e ele ficou grato pela compreensão de Rattigan quando ele se retirou do jogo.

Em 05 de novembro de 1945 John Gilpin fez sua estréia com Ballet Rambert, dançando o Rhapsody Scotch em Fachada e tirolesa em Soiree Musicale . Era uma pequena empresa liderada por Walter Gore e o mágico Sally Gilmour, com um repertório exclusivo de pequenas obras de Fokine, Ashton, Tudor, Gore, Andrée Howard, e Frank Staff, intercalados com clássico pas de deux como Bluebird . Rambert trabalhou todos à exaustão e John muitas vezes se viu dançando ballets quatro por noite. Ele fez uma parceria Sally Gilmour, Belinda Wright, e Annette Chappell, aprendendo as habilidades que fizeram dele um parceiro tão confiável e atento ao longo de sua carreira.

Até o momento ele tinha dezesseis anos, ele estava tentando sua primeira Le Spectre de la Rose, um papel que ele fez inesquecível a sua própria para quem nunca o viu dançar. A primeira parte ele criou foi o Catcher Coelho em Howard Retorno do Sailor, atraindo muitos comentários favoráveis.

Em 1947 Ballet Rambert partiu para uma turnê prevista de seis meses de Austrália e Nova Zelândia, chegando em Melbourne em novembro. Mrs Gilpin estava preocupada em deixar o filho viajar tão longe de casa aos 17 anos, mas bravamente acenou para ele. A turnê foi um sucesso tão grande que ele foi estendido e que foi deixado da empresa, para muitos bailarinos, incluindo Gilmour tinha ficado na Austrália, não chegou de volta na Inglaterra, até fevereiro de 1949. John Gilpin tornou-se tão unrecognisably alto e bronzeado que sua família espera foi direto por ele nas docas.

Apesar de reconhecer sua dívida para com Rambert, Gilpin sentiu que era hora de ele seguir em frente, e por isso se juntou de Roland Petit Ballet de Paris para estender seu alcance e experimentar o repertório francês. Naquela época Petit tinha acabado de ter uma curta temporada em Londres, que estréia sua sensacional sucesso Carmen , e foi visitar as províncias antes de uma segunda aparição na Princes Theatre (agora o Shaftesbury) a partir de 25 de abril até 14 de maio, 1949. A empresa já foi forte em bailarinos, com o próprio Petit, Skouratoff, Miskovitch, Perrault e Briansky, e por isso havia pouca chance de Gilpin a brilhar, exceto no ocasional clássico pas de deux com Belinda Wright, que também havia se juntado a partir de Rambert . Ele gostava de si mesmo como um chef na cozinha do inferno de L”Oeuf a la Coque e um bandido cartwheeling em Carmen e fez a maior parte do Dandy em uma versão truncada do Beau Danube .

Uma das poucas oportunidades de John já teve de trabalhar com Frederick Ashton veio durante esta temporada de Londres, quando Ashton concordou em assumir a coreografia do desastre montado Le Rêve de Leonor, a um cenário surrealista pelo designer Leonor Fini.

Na última hora a música destinada tornou-se indisponível e por isso eles usaram de Britten Variações sobre um tema de Frank Ponte vez. Gilpin criou o papel de Le Roi-Nougat que metamorfoseou-se em um cisne, mas possivelmente um Jeanmaire careca freneticamente perseguindo uma peruca voando pelo palco foi a cena mais bizarra nele.

O ballet foi de curta duração. A empresa, com John, voltou a Paris para uma longa temporada de verão no Teatro Marigny, mas após isso, eles foram contratados para ir para Hollywood para filmar Carmen.

A perspectiva realizada pouco apelo para Gilpin e quando ele recebeu uma oferta para se juntar ao muito maior do Marquês de Cuevas Grande Ballet de Monte Carlo, ele pegou e começou a ensaiar com eles em Paris. (Na verdade, embora a empresa Petit pendurado em torno de Hollywood há meses, a Carmen filme nunca foi feito.)

A empresa de Cuevas foi liderado por Rosella Hightower, Marjorie Tallchief, Andre Eglevsky, George Skibine (marido de Tallchief) e Serge Golovine. Mais uma vez Gilpin teve que ser grato pelo que as peças que poderia obter, com essas estrelas estabelecidas tomando as ameixas, mas ele estava feliz por ser capaz de dançar Le Spectre de la Rose alternadamente com Golovine. Sua grande chance veio quando Eglevsky rasgou um músculo da perna pouco antes da estréia do novo John Taras ballet Perséfone.

Gilpin foi dado três dias para aprender a parte de chumbo e dançar com Rosella Hightower. Ele se saiu tão bem que ele se associou Hightower na Nutcracker e Black Swan pas de deux também. Ele não tinha anteriormente dançou Black Swan e assim os feridos Eglevsky nobremente ensinou isso a ele.

Após a temporada em Monte Carlo, seguido de passeios de França e Espanha, John tornou-se saudades de casa. Durante suas andanças europeias que ele tinha feito muitos amigos firmes e aprendeu a falar francês fluentemente, mas ele estava fora da Inglaterra por muito tempo.

Sem planos definidos, ele voltou para Londres no final de junho de 1950 e foi para aulas na escola Cone-Ripman. Acontece que neste momento o empresário Julian Braunsweg e mundialmente famosos dançarinos Anton Dolin e Alicia Markova estava planejando uma nova grande empresa e recrutar seu corpo de baile do Cone-Ripman.

Quando Graça Cone e Olive Ripman aconselhou seu aluno ex-star entrar em contato com Julian Braunsweg, John fui vê-lo, fazendo com que tal impressão que Braunsweg imediatamente telefonou Dolin em Paris e disse que eles devem ter Gilpin. Dolin não estava interessada.

Ele teve uma primeira reunião com John desfavorável no verão anterior, quando ele entrou em uma de Cuevas ensaio, verificou que era Gilpin e, dizendo “Marie Rambert me pediu para lhe dar isso”, sem mais delongas beijou. O John estupefato poderia murmurar nada mais do que um constrangido “obrigado”, ao que Dolin marcharam a pensar o que é um vaidoso filhotinho ele era. Agora ele estava sendo convidado para participar o jovem filhote. Antes de tomar uma decisão, ele consultou dançarinos Rambert e vários cujas opiniões ele valorizava. Tudo o que lhe disse que John era um bom dançarino, tímido ao invés de arrogante e popular com seus colegas.

Assim foi que, com a idade de vinte John Gilpin encontrou-se uma bailarina principal com o que viria a se tornar Ballet Festival, dividindo papéis principais com o lendário Dolin. Deve ser dito que, depois de trabalhar com ele, a antipatia de Dolin para Gilpin logo se dissipou e ele tornou-se mentor e amigo há mais de trinta anos, até a morte de John.

Como a empresa montada, Gilpin sugeriu que Tony se juntar a eles. Os irmãos se viam apenas durante as férias desde que John se tornou um pensionista no Cone-Ripman e esta era uma boa oportunidade para eles se reúnem. Inicialmente Tony pensou em ser o pianista ensaio, mas no final ele encontrou o nicho perfeito como Gerente de Estágio sob a direção capaz de Ben Toff. Tony levou para a vida teatral como um pato na água, tornando-se confiável e eficiente nos bastidores, a partilha de um camarim com John e até mesmo fazendo o estranho walk-on parte para os pedaços dele.

A nova empresa, chamada variadamente Ballet Royale e Gala Performances, começou a sua turnê de abertura em Southsea em 15 de agosto de 1950, com chumbo dançarinos Alicia Markova, Natalie Krassovska (também conhecido como Natalie Leslie), Ana Cheselka, Anton Dolin, e John Gilpin. Solistas foram Anita Landa, Noël Rossana, Godfrey Louis, e Vassilie Trunoff, apoiado por um grande corpo.

Então, Alicia Markova percebeu a agitação em todo o país que o próximo Festival da Grã-Bretanha estava causando e sugeriu o nome de Festival Ballet. Isto foi bem recebido e usado pela primeira vez, quando a empresa chegou a Edimburgo, em 09 de outubro. Foi no Teatro Stoll (agora não mais) em Kingsway que Festival Ballet abriu sua temporada em Londres no dia 24 de outubro com O Quebra-Nozes estrelado por Dolin como o Príncipe e Markova como a fada açucarada, seguido de Massine Le Beau Danube estrelado por Gilpin como Hussar e Krassovska como o dançarino de rua.

Jornal comentários manhã seguinte foram muito favoráveis ​​e as casas, desde o início, respeitável, tornou-se gradualmente mais completa. Dentro de poucos dias o repertório ampliado para incluir Les Sylphides (Markova, Rossana, Audrey Harmon, e Gilpin), a produção britânica first-ever de Petrouchka , (Krassovska, Dolin, e Anthony Burke), a Markova / Dolin Giselle e Act II Swan Lago (Markova / Dolin e também Krassovska / Gilpin). Havia vários criadores de light-hearted cortina – capriccioso e Fiesta – adequado para uma empresa jovem e famoso solo de Dolin a de Ravel Bolero.

Markova tinha há anos parceria somente por Dolin e foi fortemente avesso a dançar com Gilpin, 20 anos mais novo que ela. No entanto, como ela mesma tinha estipulado que ela não iria aparecer em mais de quatro ou cinco ballets uma semana, ela não poderia reclamar quando Dolin recusou-se a fazer mais do que os ocasionais Sylphides (a parte que ele detestava) e insistiu em compartilhar a maioria de seus papéis com Gilpin. Com má vontade, ela fez a sua ameixa do açúcar no primeiro Gilpin Nutcracker no dia 13 de novembro e, depois de toda a confusão, ele estava visivelmente apreensivo. Na mesma noite foi memorável para a aparição de Leonide Massine como Hussar, o papel que ele havia criado para si mesmo, em Le Beau Danube.

Mais tarde, ele também dançou Petrouchka. Ele foi o primeiro dos artistas convidados ilustres se tornou a política do Festival de convidar, embora Sally Gilmour corajosamente entrou em cena muito pouco divulgado para dançar Giselle para um sábado matinê Markova, quando de repente estava indisposto.

Em 06 de dezembro Gilpin deu, com Anita Landa, sua primeira Le Spectre de la Rosa para Festival e recebeu uma ovação.

Mrs Gilpin, sentado na platéia com seu marido, foi recompensado por sua longa luta para dar a John a carreira que ele nasceu para. Ela era muito orgulhosa dele. Houve aclamação quase universal dos críticos. Cyril Beaumont, o decano de todos eles, um dos poucos que tinha visto criação original de Nijinsky, Gilpin deu seu selo de aprovação.

Os próximos artistas convidados foram David Lichine, que veio para coreografar uma nova versão do Harlequinade a música Drigo familiar, e sua adorável esposa bailarina Tatiana Riabouchinska que, ao contrário Markova, era perfeitamente feliz em dançar com Gilpin. Foi por puro acaso que, durante um ensaio, ela espirrou na cara dele e saiu murmurando tristemente “Eu derrubar é nariz!”

Em 23 de dezembro de 1950 veio a primeira noite de jogar as crianças com idade Quando o Arco-íris Termina com Dolin como St. George e Gilpin como o Slacker. Em 26 de dezembro Harlequinade (Riabouchinska, Gilpin, Keith Beckett, Geoffrey Webb, etc) teve sua estréia para uma recepção mista. O público parecia gostar, especialmente como um veículo para os diretores, mas muitos críticos garimpou-lo e depois de algumas temporadas ele diminuiu para apenas uma peça de mostruário pas de deux de Gilpin e Diane Richards ou, eventualmente, Belinda Wright, que ingressou na empresa em outubro 1951.

Gilpin teve uma temporada de Natal ocupado, aparecendo em Rainbow Termina todas as tardes e dança Harlequinade e Nutcracker todas as noites, embora Dolin colocar em uma aparição ocasional no último.

Em 13 de janeiro de 1951 não havia uma casa lotada para uma noite totalmente Gilpin de Sylphides, Harlequinade e Beau Danúbio. A temporada terminou em 20 de janeiro com Harlequinade eo Riabouchinska / Dolin Giselle. Na cortina Dolin fez um discurso gracioso, agradecendo a plateia por sua lealdade e apresentando por sua vez, para aplausos Riabouchinska, Paula Hinton (que tinha dançado um Myrrthe implacável, Rainha das Wilis) e, finalmente, Gilpin, observando “Alguém de quem eu sou ciúmes. Ele dança tão enervante bem.”

A cortina desceu para aplausos entusiasmados e, curiosamente, em um London Festival Ballet temporada havia se estabelecido como uma presença importante na cena de balé. Seu prestígio foi reforçado socialmente por dois Performances gala de caridade, o primeiro em auxílio da Academia Real de Dança fundo de reconstrução eo segundo em ajuda do Clube Três Arts.

A primeira tinha sido atendido pela viúva Queen Mary eo segundo pelo então rainha Elizabeth (mais tarde a Rainha Mãe), a Princesa Margaret e Princesa Marie Louise (neta da rainha Victoria e primo do Rei George V). Ambas as galas atraiu um público brilhante, alguns dos quais se tornaram devotos da empresa. Princesa Marie Louise assim gostei do desempenho que ela concordou em se tornar patrono da empresa, cargo que ocupou até sua morte, em 1957.

John Gilpin foi depois de passar a maior parte de sua carreira com a empresa, o seu nome expandido para Ballet Festival de Londres para sua primeira temporada no exterior, na primavera de 1951, em Monte Carlo. Lá, ele renovou sua familiaridade com a Princesa Antoinette de Mônaco e seus filhos jovens, a quem ele conheceu enquanto estava com de Cuevas.

Em 02 de julho de 1951 Gilpin dançou Albrecht, pela primeira vez em Londres, a Giselle da Markova. Ela tinha sido ainda mais relutantes do que com Nutcracker tê-lo como parceiro.

Possivelmente foi a tensão nervosa resultante que emprestou sua atuação tanta intensidade, pois ele teve um desempenho maravilhoso. Albrecht tornou-se um dos seus papéis fundamentais e dançou com vários parceiros, incluindo Riabouchinska, Krassovska, Wright e Liane Daydé, estrela da Ópera de Paris. Nessa mesma época, acrescentou o Cisne Negro e Bluebird pas de deux de seu repertório Festival, ambos com grande sucesso.

Durante a temporada de Monte Carlo no Natal 1951 Alicia Markova deixou a empresa, alegando uma lesão no pé, embora ela voltou para aparições frequentes. Três dias após sua partida Dolin machucou o joelho e estava fora de ação por três meses.

Ele conseguiu ensinar muitos de seus papéis para o escuro, flamboyant Oleg Briansky, que fez uma folha admirável para Gilpin. Tamara Toumanova (com seu formidável Mama) chegou a estrelar no lugar de Markova para a turnê provincial e primavera no Stoll em 1952. Festival Ballet seguiu em frente sem qualquer de suas duas principais atrações originais.

O grande sucesso desta última temporada foi Stoll, em abril, de Frederick Ashton visão de Marguerite, a 3-hander re-trabalho, a mesma música Liszt, da Valsa Mephisto ele tinha criado para Markova e Rambert muitos anos antes. Agora que Markova tinha ido, Belinda Wright dançou Marguerite, o Gilpin Faust romântico, e Briansky o Mephisto adequadamente diabólico.

John Gilpin em julho de 1952, nova casa em Londres de 1952 Festival tornou-se, apropriadamente, o Royal Festival Hall e em sua primeira temporada, veio a estréia de Michael Charnley Symphony for Fun para o Don Gillis Sinfonia Número 5 ½. Este foi um alto astral, jazzy traquinagem, levou com exuberância por Gilpin, e mostrou-se muito popular tanto com a empresa eo público.

Em 1953, ano da coroação, a empresa fez sua primeira visita a Paris, quatro semanas no le Theatre de l”Empire, que incluiu uma homenagem à Fokine noite de Sylphides, Spectre de la Rose, Scheherazade e Príncipe Igor. Como Gilpin tomou suas chamadas cortina depois de Spectre, que tinha ido excepcionalmente bem, a grande bailarina francesa Yvette Chauviré levantou-se em sua caixa, olhou para a plateia, indicado ao palco e gritou “Voila! C”est ça le vrai Spectre de la Rose”- um tributo que Gilpin nunca esqueci.

Talvez valha a pena mencionar que somente quando fez Gilpin dançar a Slave ouro em Scheherazade e que estava no Barcelona com Danilova. Poderia ter sido interessante.

Então Festival embarcou em uma turnê do Canadá e estavam em Montreal, no momento da coroação real. De volta à Inglaterra suas novas obras incluíram Vilia (Daphne Dale como a Viúva, Dolin como Barão Popof e Briansky / Gilpin alternada como Danilo) e de Michael Charnley Alice no País das Maravilhas para composta especialmente Joseph Horowitz música, que estreou em Bournemouth no dia 2 de 1953 de julho, com Belinda Wright como o Alice ideal, Gilpin como o Coelho Branco, e Keith Beckett como um Chapeleiro Maluco memorável.

Gilpin, apesar de odiar a máscara de animais sufocante, gostava de fazer parte de caráter e sempre achei uma pena que o balé não havia sido mantida como uma atração de Natal como uma mudança do Nutcracker eterna.

A bem-amada bailarina Moira Shearer sofreu uma lesão no pé, que trouxe um fim abrupto e prematuro de sua carreira ballet. Contra as ordens do médico, ela insistiu em cumprir seu contrato com o Festival de Monte Carlo. Suas últimas apresentações foram tão A rapariga de John Gilpin Spectre de la Rose em janeiro de 1954.

Em 1955, o coreógrafo dinamarquês Harald Lander montado para o festival seus Etudes a música por Riisager com base em estudos de Czerny, que tinha sido originalmente criados para o Royal Danish Ballet, em 1948.

Este foi um conceito aparentemente simples de dançarinos fazendo uma classe, passando de barre para centro de trabalho e terminando com uma exibição deslumbrante de fogos de artifício técnicas para a bailarina e dois principais homens, apoiados pela corps de ballet.

A coreografia inteligente e iluminação criativa levou a um clímax tão emocionante que, quando dançado por Toni Lander, John Gilpin, e Flemming Flindt, ele despertou qualquer plateia aplaudindo passo em cada performance.

Para Gilpin, voando alto acima do corpo e jogando fora de seus fouettés 32 após várias piruetas, era outro papel marcante. O brilho virtuouso dele estava em total contraste com a beleza de seu fluido Spectre .

Festival Ballet de Londres, foi homenageado em abril de 1956 por um convite para aparecer na apresentação de gala para celebrar o casamento do príncipe Rainier III de Mônaco, a estrela de cinema americana Grace Kelly.

O Paris Opera Ballet também estava participando e rivalidade era intensa, especialmente Etudes estava no repertório de ambas as empresas e cada um queria dançar. No caso da empresa francesa estreou de Serge Lifar Divertissement à la Cour , Festival deu Etudes eo Pas de Quatre, Margot Fonteyn e Michael Somes representado do Sadler Wells Ballet com a Aurora Pas de Deux eo desempenho terminou com o Festival homenagem a uma princesa, criado para a ocasião por Michael Charnley. O programa foi transmitido por toda a Europa como parte do Eurovision Gala de apresentação para um público de 20 milhões de pessoas.

A engajamento completamente diferente seguido em junho daquele ano, quando Festival Ballet tornou-se a primeira grande empresa a dançar em Israel, tocando para casas lotadas no Teatro Habimah, Tel Aviv, ao ar livre em dois kibutzim perto do Mar da Galiléia, em Haifa ea Sports Estádio Ramat-Gan. Entre Londres temporadas, Festival excursionou por todo o mundo, tornando a empresa e John Gilpin famoso em países que não sabiam nada de Sadler Wells, Margot Fonteyn ou Robert Helpmann.

1957 viu uma turnê de dezesseis semanas da Europa. Enquanto em Paris, Gilpin estava muito animado ao saber da oferta de Jack Carter para montar seu Witch Boy para o Festival.

Este ballet, originalmente criado para a Holanda Ballet, foi adaptado a partir do jogo Dark of the Moon, baseado na lenda americana de Barbara Allen. O papel-título do trágico Witch Boy sobrenatural foi fortemente dramática e daria Gilpin uma rara oportunidade de mostrar a sua capacidade de atuar depois de tantos príncipes românticos e assistentes técnicos. Julian Braunsweg não estava entusiasmado com a ideia.

Festival Ballet foi uma operação gigantesca para o fundo e ele estava sempre oscilando de uma crise financeira para a próxima. Witch Boy não parecia boa bilheteria para ele e ele adiou sua decisão até Gilpin atingiu o ponto de desespero.

Finalmente Braunsweg foi influenciado quando soube que seria mais barato para colocar e recebeu sua primeira noite no Palácio do Manchester em 27 de novembro de 1957, com Gilpin como o Boy Witch que é linchado e renascer, Anita Landa como Barbara Allen quem morre por amor dele e Anton Dolin como o Pastor que incita o linchamento.

A ovação que recebeu de sua audiência e as críticas elogiosas da crítica garantiu-lhe um lugar seguro no repertório. The Boy Witch juntou Spectre, Etudes, eo Príncipe Quebra-Nozes como papéis para sempre associados Gilpin, pelo menos para a sua vida. (A fama é efêmera.)

Era apropriado, então, que também em 1957 Braunsweg contou com a ajuda do venerável Alexandre Benois, designer para Diaghilev e agora em seus oitenta anos, por uma completamente nova produção de O Quebra-Nozes, com coreografia de David Lichine.

Bem como projetar os sets, Benois foi capaz de lembrar a história toda, bar por bar de toda a pontuação de Tchaikovsky, como havia sido realizada em sua juventude e muito mais mágico do que a versão anterior Festival. Tornou-se a atração de Natal para a temporada de 1957/58 e um dos maiores sucessos Festival Ballet já tive Salão Festival.

Realizações de João foram reconhecidos da A & C Black John Gilpin, um de seus dançarinos da série Today. O livro continha fotografias de sua infância em todas as fases de sua carreira. A introdução foi dada por Cyril Swinson que, depois de uma breve biografia, fez um agradecimento:

“Ele tem o físico de um jovem deus grego … graça natural de movimento e um sentido musical inata que sempre deu sua dança um fluxo rítmico fácil … surpreendente elevação, grande velocidade e ataque e controle físico soberbo … No palco, a personalidade de Gilpin revela ao mesmo tempo que ele tem “star quality” … Nenhuma outra dançarina Inglês, e alguns outros, em outros lugares, tem uma personalidade fase convincente: ele preenche o maior teatro, mesmo o Festival Hall … Gilpin é bailarina mais popular da empresa e sua personalidade marcante … Ele pode muito bem ser incluída entre os poucos grandes bailarinos do século XX. Mas por enquanto, podemos aclamá-lo como o excelente dançarino na Inglaterra e um dos maiores bailarinos do mundo de hoje.”

John Gilpin, 1959 Anton Dolin e Noël Coward eram velhos amigos e durante 1958 eles discutiram a possibilidade de Coward montar seu primeiro (e como ele saiu, seu único) ballet para o Festival.

Noël Coward escreveu a música e um cenário detalhado, enquanto Jack Carter forneceu a coreografia para Londres Manhã, situado em frente à porta do Palácio de Buckingham, com um elenco de Guardas, babás, os turistas, os londrinos, e uma parte de chumbo para Gilpin como um marinheiro em casa de licença.

Depois de ensaios em Barcelona e Lausanne que teve sua estréia em Londres em 14 de julho de 1959. Os comentários foram morno, mas o público, na Inglaterra e no Continente, adorei e ficou no repertório por três anos.

Noël Coward tinha visto quase tudo Festival tinha para oferecer durante o seu tempo com eles, e em seu diário de 11 de maio de 1959, ele observou, “John Gilpin, eu acho, é o melhor dançarino que eu já vi.”

Em agosto de 1960 John Gilpin casado Sally Judd, um membro do corpo de baile, em uma produção de grande escala na igreja de St Mary, Kensington, com a presença de amigos, familiares e toda a empresa. Anton Dolin escoltado Princesa Antoinette de Mônaco durante a cerimônia.

No entanto, no final do Festival Hall temporada, Gilpin e sua esposa deixaram Festival Ballet, John sensação de que ele precisava para esticar suas asas, depois de dez anos com a empresa.

Com Dolin, Belinda Wright, e Sul-Africano bailarina Toby Belas eles excursionaram África do Sul como celebridade Ballet, sem um corpo, de que eram praticamente concertos, mas muito bem-sucedidas.

Gilpin estava dançando com Carla Fracci em Milão quando recebeu uma oferta de Ninette de Valois para participar de sua empresa como artista convidado permanente. Ele ficou encantado ao aceitar e fez sua estréia no Covent Garden em 18 de abril de 1961 como o Boy Blue em Les Patineurs.

Era um papel virtuoso com um personagem cativante extrovertido que deveria ter lhe convinha para o chão, mas de alguma forma ele não se sentia feliz na mesma e foi ainda mais prejudicada por uma pequena lesão nas costas.

Para sua tristeza, ele nunca foi oferecido outra parte Ashton, mas passou a fazer os príncipes clássicos familiares e seu primeiro full-length Bela Adormecida , com Antoinette Sibley.

Uma experiência notável veio neste momento, quando a bailarina Margot Fonteyn prendeu a performance de gala beneficente no Drury Lane, em 2 de novembro de 1961 e escolheu para dançar a jovem para o Gilpin Spectre de la Rose, embora o Nureyev recém-chegados também tinha a intenção de dançar o Spectre.

No entanto Gilpin não estava fazendo o progresso que ele esperava em Covent Garden e assim, quando Julian Braunsweg contatado Ninette de Valois alegar que ele não tinha o príncipe para sua temporada de Natal de O Quebra-Nozes e ele poderia por favor ter John de volta, John foi.

Ele se perguntava sempre se tinha tomado a decisão certa ou se ele deveria ter perseverado um pouco mais com o Royal Ballet, mas a sorte estava lançada.

Voltar para a antiga empresa, Gilpin mais uma vez levou Ballet Festival para a sua triunfal, se caro, o progresso redor do mundo.

Para John pessoalmente de 1962 foi importante para o nascimento de sua filha Tracy, que era para ser o seu único filho.

O coreógrafo russo Vaslav Orlikovsky criado um dos últimos papéis de assinatura de Gilpin com Peer Gynt, um trabalho de longa-metragem baseado na peça de Ibsen.

Era ideal para o Festival em que todos tinham ouvido falar dele, a música Grieg era familiar, mas ninguém nunca tinha visto ele dançou. Depois de uma estreia em Monte Carlo em abril de 1963 ele teve uma temporada sell-out no Festival Hall e foi um enorme sucesso.

Na primavera de 1965 Gilpin foi convidado por Lucia Chase, fundador e diretor do American Ballet Theatre, de fazer uma temporada convidado curta em Nova York, onde se reuniu com Toni Lander para Etudes e também dançou Albrecht, em Giselle , Les Sylphides, e o pas de deux de Esmeralda.

Ele voltou para a Inglaterra para jogar o príncipe Siegfried em primeiro full-length do Festival Ballet O Lago dos Cisnes. Infelizmente esta produção muito acima do orçamento literalmente à falência da empresa.

O Conselho de Artes entrou em cena para salvar Ballet Festival, mas no processo de Julian Braunsweg foi forçado a abandonar qualquer envolvimento com a empresa que tinha criado.

Donald Albery foi nomeado Diretor Administrativo com John Gilpin como diretor artístico, assistido por John Auld, continuando como Bailarino Principal. A empresa dançou diante.

Em 1966 Gilpin encontrou tempo para aceitar o convite de Ruth página para hóspedes com o Ballet de Chicago para a temporada de Natal de Nutcracker , seguido por uma pequena turnê do Centro-Oeste.

1967 viu-o jogar o príncipe em primeiro full-length do Festival Ballet A Bela Adormecida com o Parisienne bailarina Noella Pontois como a princesa Aurora. As funções duplas de Diretor Artístico e dançarino principal estavam provando a tensão e Gilpin tinha que dizer Donald Albery que ele não poderia continuar fazendo as duas coisas e preferem abrir mão de direção. Beryl Cinzento assumiu o cargo de diretor artístico em 1968.

Em fevereiro de 1968 Margot Fonteyn foi convidado como artista convidado para a temporada do Festival de Veneza de dança Aurora em A Bela Adormecida e do Balanchine Night Shadow.

Gilpin tinha sido um Blackamoor na produção De Cuevas deste ballet muitos anos antes e agora estava feliz a dançar um de seus papéis favoritos, o Poeta, com o Sleepwalker de Margot Fonteyn.

Foi, provavelmente, o último triunfo da sua carreira de balé. Por algum tempo ele tinha estado ciente de um problema com as pernas, que eram cada vez mais doloroso quando ele dançou. Ele tinha sido relutantes em procurar aconselhamento médico por medo de que ele poderia ser dito, mas no início de 1969, houve uma noite em que a agonia era tão intenso que ele foi forçado a chamar um médico, que lhe levado ao hospital para uma criança de sete operação hora. Ele tinha um enorme coágulo de sangue na artéria abaixo do joelho direito eo cirurgião era apenas a tempo de salvar a perna. Três meses depois de sua estada no hospital, ele estava dançando A Bela Adormecida novamente e tentou dizer a si mesmo que ele tinha feito uma recuperação completa. Mas, em seguida, outro coágulo desenvolvido na perna esquerda e ele estava de volta no hospital por uma segunda operação.

No meio de tudo isso veio um divórcio amigável de Sally Judd em 1970. O casamento tinha sido praticamente ao longo de vários anos, enquanto ela estava perseguindo sua carreira em Londres, enquanto ele estava aqui, ali e em toda parte, quase nunca em casa.

Em junho de 1971 Gilpin fez outro retorno para uma performance de gala no London Coliseum. Como um jornal, “A Gala foi marcado pelo retorno de John Gilpin, fazendo uma rara aparição e rapturously recebeu após se recuperar de sua trombose.”

Infelizmente, John Gilpin não tinha recuperado da sua trombose e em todos teve seis operações nas pernas.

Após a quarta ele foi em outubro de 1976 para Tóquio Ballet para produzir e dançar de Anton Dolin Variações para quatro.

Esta tinha sido criada em 1957 por quatro bailarinos como um companheiro de trabalho para a bailarina jogo decisivo Pas de Quatre.

Gilpin conseguiu passar duas performances, mas com tanta dificuldade que ele teve que aceitar que eles foram os últimos de sua carreira ballet. Ele sempre viveu para dançar. Se ele não era um dançarino, ele não era nada e teria sido fácil para ele cair no desespero.

Em vez disso, de março de 1977, ele aceitou o cargo de diretor artístico do Ballet Theatre Pittsburgh mas encontrou padrões não muito diferente do que ele estava acostumado e renunciou depois de um ano.

Foi um alívio para Gilpin para voltar para a Inglaterra e, em seguida, ele foi quase imediatamente convocado para Madrid por Anna Lazarro de Ballet Classico, que estava dirigindo uma série de TV para o qual Anton Dolin já tinha arranjado para conversar.

Quando Gilpin chegou ele foi persuadido a dançar algumas das Variações para quatro, o que ele fez no entendimento de que eles poderiam ser filmado em várias partes, permitindo-lhe para descansar no meio.

Mais tarde, no mesmo ano, ele contribuiu com uma dança atuação e não-clássica para um desempenho para Anna Lazarro de Carmina Burana a música do século 13.

Seu próximo projeto foi uma jogada de três hander por Maxim Mazunder, Convite à Dança, com base na própria história de vida de Gilpin, para o desempenho em Newfoundland em 1980.

Ele foi devido a ir lá para o planejamento pré-produção, mas teve de adiar a fim de ter a sua quinta operação, para ter uma artéria plástico inserido em sua perna direita.

Ele estava prestes a partir para a Itália para jogar no Oberon de Lindsay Kemp Sonho de uma Noite de Verão, quando ele teve que cancelar porque sua perna direita ficou frio das joelho para baixo. A nova artéria de plástico havia bloqueado e ele teve sua sexta operação para restaurar a circulação.

Durante seis semanas mais tarde, ele mal podia mancar, mas de alguma forma tem-se a Terra em tempo para o Convite à Dança, em julho de 1980.

Foi o primeiro jogo em linha reta tinha feito desde que era um adolescente e ele estava nervoso, mas era muito bem recebido. Ele ficou lá para fazer a revista Oh Coward , em homenagem ao seu amigo Noël e finalmente alcançou seu Oberon para Lindsay Kemp. Em 1981, ele repetiu o sucesso Convite à Dança em Nova York.

Autobiografia de Gilpin, foi publicado em 1982. Ele terminou com uma nota de grande otimismo. Sua carreira tomou um novo rumo e ele estava aguardando ansiosamente para a próxima fase de sua vida.

Em 28 de julho de 1983 John Gilpin casou com a Princesa Antoinette de Mônaco. A questão de semanas depois, no dia 05 de setembro, ele morreu repentinamente de um ataque cardíaco.

A tragédia final é que nenhuma de suas performances filmadas está disponível atualmente. Um filme iria transmitir nada de sua personalidade ao vivo, mas que pelo menos mostrar a sua arte e técnica. Como as coisas estão, John Gilpin vive somente na memória de quem o viu dançar.

Prêmios de John Gilpin incluído:

1943 Adeline Genée Medalha de Ouro da Royal Academy of Dancing

1957 Prix ​​Vaslav Nijinsky em Paris para o dançarino masculino do ano, ganhou por suas performances de Albrecht e Le Spectre de la Rose

1959 Anton Dolin prêmio para o dançarino do ano, apresentado em Londres pela Princesa Antoinette de Mônaco

1963 Rainha Elizabeth II Prêmio de coroação para os serviços da British Ballet

1964 Etoile d”Or para o dançarino do ano em O Quebra-Nozes, no Festival Internacional de Dança de Paris, a primeira bailarina Inglês para recebê-lo

As fontes de informação:

Diários pessoais

A Dance with vida por John Gilpin, publicado em 1982 por William Kimber e Co. Limited
John Gilpin por Cyril Swinson, publicado em 1957 por Adam e Charles Black
(Fonte: http://www.thurb.com/cherry – por Cherry Palfrey)