John Hoyland, pintor e gravador de prodigiosa energia criativa e imaginação, que foi amplamente reconhecido como um dos maiores artistas abstratos de sua época

Prodigiosamente artista abstrato criativo cujo trabalho ultra-vívido foi aos extremos da pintura

John Hoyland (Sheffield, 12 de outubro de 1934 – 31 de julho de 2011), pintor e gravador de prodigiosa energia criativa e imaginação, que foi amplamente reconhecido como um dos maiores artistas abstratos de sua época.

Desde o início de sua carreira, ele defendeu com firmeza a centralidade da abstração para a história viva da arte modernista. “As imagens não figurativas possuíam para mim,” ele escreveu, “o potencial para a mais avançada profundidade de sentimento e significado”.

Para Hoyland, era necessário que as pinturas fossem máquinas auto-suficientes, construídas para transmitir uma poderosa carga de energia visual, mental e emocional sem recorrer a qualquer imagem figurativa historicamente estabelecida. A força expressiva de suas pinturas deriva da intensidade e convicção de seu envolvimento com a cor, a escala e a forma abstrata, em vez de com qualquer expressão direta de sentimento pessoal. Hoyland compreendeu a força da maravilhosa máxima de Braque: “Sensação, revelação!”

Hoyland nasceu em Sheffield em 12 de outubro de 1934, para uma família de classe trabalhadora. Ele foi educado a partir dos 11 anos de idade no departamento de arte júnior do Sheffield College of Art , avançando para a escola sênior quatro anos depois. Foi lá que ele conheceu seu primeiro grande amigo na arte, Brian Fielding, e começou seu compromisso criativo-criativo apaixonado com a pintura.

O trabalho em sua mostra final nas escolas da academia real, Londres, em 1960, foi requisitado fora das paredes pelo então presidente da academia real, embora Hoyland fosse ainda concedido seu diploma. Em poucos meses, ele estava expondo com alguns dos melhores artistas britânicos do dia em Situação, um show de “grandes pinturas abstratas” organizado pelos próprios artistas com uma pequena ajuda do crítico Lawrence Alloway. A situação iniciou a cena artística dos anos 60 e Londres rapidamente se tornou uma das capitais artísticas mais excitantes do mundo.

Hoyland era o artista o mais novo na mostra, e sua carreira seguiu uma trajetória espetacular sobre o curso da década. Depois de mostrar na exposição de acompanhamento, New London Situation, em 1961, ele foi tomado por Marlborough, na época, a mais prestigiada galeria comercial em Londres. Quando um crítico descreveu suas pinturas como “requintadas e refinadas”, Hoyland ficou chocado: “A pintura deve ser um sismógrafo da pessoa, e se estou sendo” requintado “, estou sendo falso. Hard-edge pintura. “ Não era de modo algum a última vez que Hoyland conseguiria um domínio de meios, apenas para mudar de direção deliberadamente e reinventar sua maneira e estilo.

Em março de 1964, Hoyland foi destaque na nova geração de Bryan Robertson de jovens pintores na Galeria de Arte Whitechapel, juntando uma galáxia brilhante de estrelas em ascensão, incluindo Patrick Caulfield (que se tornou um amigo ao longo da vida), David Hockney, Paul Huxley, Alan Jones e Bridget Riley. Não muito tempo depois, embarcou numa surpreendente série de enormes telas acrílicas de verdes, vermelhos, violetas e laranjas de alta intensidade, implantadas em campos radiosos, blocos rígidos e brilhantes colunas de cores ultra-vibrantes. Foi uma conquista em escala e energia, nitidez de definição, originalidade e poder expressivo inigualável por qualquer um de seus contemporâneos, e sem paralelo na arte britânica moderna. Visitando o estúdio no final de 1965, Robertson imediatamente propôs uma exposição em grande escala no Whitechapel.

Sua exposição de um homem naquela galeria na primavera de 1967 foi um momento decisivo na história da pintura abstrata britânica. Consolidou a reputação de Hoyland, e estabeleceu-o sem questionar como um dos dois ou três melhores pintores abstratos de sua geração em qualquer lugar no mundo.

Hoyland foi viver e trabalhar nos Estados Unidos no final dos anos 1960, e foi recebido na companhia de artistas e críticos de Nova York, incluindo Clement Greenberg, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Barnett Newman e Kenneth Noland. Embora ele tenha contado os pintores “cooler” mais jovens como Noland, Larry Poons e Jules Olitski entre seus amigos lá, era sempre os pintores bravos e visionários da geração mais velha com quem sentiu a maioria de simpatia.

Newman tocou especialmente um acorde profundo: “A imagem que produzimos”, escreveu Newman, “é a auto-evidente da revelação, real e concreta, que pode ser entendida por qualquer um que a olhe sem os óculos nostálgicos da história. “

Hoyland nunca se sentiu particularmente feliz na estufa competitiva da pintura da costa leste. Encontrar em uma galeria de Nova York a obra de Hans Hofmann e reconhecer suas raízes européias foi uma epifania crucial. Reconhecendo que ele pertencia essencialmente à tradição do expressionismo colorista britânico e do norte da Europa, em 1973 Hoyland retornou à Inglaterra. Van Gogh, Gauguin, Matisse, Emil Nolde e Nicolas de Staël foram todos profundamente admirados por Hoyland desde cedo em sua vida artística. Sua pintura desta época até meados da década de 1980 foi caracterizada por cores altas, estruturas arquitetônicas vagamente baseadas em formas geométricas e uma superfície ricamente texturizada e pintada.

Para uma palestra na Tate nos anos 80, Hoyland escreveu uma lista maravilhosamente indiscriminada e inclusiva dos assuntos, experiências e objetos que dispararam sua imaginação: “Shields, máscaras, ferramentas, artefatos, espelhos, Círculo de Avebury, natação subaquática, snorkelling, vistas A partir de planos, vulcões, montanhas, cachoeiras, rochas, graffiti, manchas, paredes umidas, pavimentos rachados, poças, o cosmos dentro do corpo humano, comida, bebida, ser bêbado, sexo, música, dança, ritmo incessante, Caribe, A arte primitiva, a arte camponesa, a arte indiana, a arte japonesa e chinesa, os instrumentos musicais, a bateria, o jazz, o espetáculo do esporte, a cor do esporte, o realismo mágico, Borges, a metafísica, Madrugada, pôr do sol, olhos de peixe, árvores, flores, mares, atóis … O Livro dos Seres Imaginários, o Dicionário dos Anjos, a heráldica, os cobertores indianos da América do Norte, Rio de Janeiro, Montego Bay!

A que se poderia acrescentar: a poesia zen, a pintura e a escultura clássica, moderna e contemporânea, a cerâmica doméstica, a condução de carros, o zumbido de pássaros, as gaivotas e os répteis, os eclipses do sol e da lua. A qualquer momento, Hoyland poderia estar lendo e absorvendo os escritos de Miró, a poesia de Frank O’Hara, os romances de Gabriel García Márquez, ea poesia japonesa e chinesa. Todas essas coisas alimentavam um voraz apetite pela experiência sensorial, intelectual e emocional em uma vida de visão aguda e receptividade elevada, livre de preconceitos e clichês.

Alguns críticos encontraram a exuberância desinibida da pintura posterior de Hoyland, sua superabundância de efeitos e seu extremismo técnico, esmagadora.Mas os que amaram este trabalho ficaram encantados com sua espetacular diversidade de efeitos visuais e seu impulso para a fantasia lançado por uma ambição heroica que o levou repetidamente ao extremo do que a pintura poderia alcançar. Hoyland sempre foi um criador de imagens evocativas, com uma disposição para o grande visionário-poético que tem sido raro na pintura inglesa desde a de seus maiores heróis, Turner e Constable.

Hoyland era um criticamente generoso e capaz defensor da arte abstrata britânica (contou Anthony Caro entre seus amigos mais próximos, e reconheceu a influência duradoura do grande escultor nele). Ele era um constante apoiante de sucessivas gerações de jovens artistas abstratos, que encontraram nele um eloquente mentor e amigo. Em 1979, ele selecionou o Hayward Annual, uma exposição que permanece um marco na história da pintura britânica abstrata. Em 1988, curou uma importante exposição na Tate Gallery de pinturas tardias de Hofmann. Ele foi eleito Real Acadêmico em 1991. Em 2006, Tate St Ives realizou a exposição John Hoyland: The Trajectory of a Fallen Angel, reunindo pinturas de 1966 a 2003.

Hoyland era um homem de sagacidade acerbica e um imitador cruelmente cruel, mas por trás de uma pessoa cuidadosamente trabalhada havia uma enorme generosidade de espírito e verdadeira bondade. Apaixonado por pubs e restaurantes, era um homem desprovido de personalidade, absolutamente não-esnobe, e sempre cônscio de seus começos de classe operária. Ele era um viajante inveterado, visitando a América do Sul (com Caro), a Austrália (com Caulfield), e mais tarde Espanha, Itália, Jamaica e Bali com sua longa companheira, Beverley Heath, com quem casou com grande alegria em 2008. Onde quer que ele fosse, Ele implacavelmente reuniu idéias e impressões, em fotografias e cadernos de desenho, como fontes de imagens. Nada estava perdido e em nenhum lugar era estranho a este artista mais completo.

John Hoyland morreu em 31 de julho de 2011, com 76 anos de complicações após cirurgia cardíaca em 2008.

(Fonte: https://www.theguardian.com – ARTE/ Por Mel Gooding – 1 de agosto de 2011)