Powered by Rock ConvertO cineasta foi o ganhador do Oscar de documentário em 1970
Joseph Strick, que filmou o infilmável
Josepeh Strick (nasceu em Braddock, Pensilvânia, em 6 de julho de 1923 – faleceu em Paris, em 2 de junho de 2010), cineasta americano, recompensado em 1970 com o Oscar de melhor documentário com o filme “Interviews With My Lai Veterans”.
Strick, um diretor, roteirista e produtor ganhador do Oscar, conhecido por filmar o infilmável — em particular obras literárias pesadas e obscenas, cujas adaptações para a tela frequentemente entravam em conflito com censores em todo o mundo — ganhou o Oscar de melhor curta-metragem documental em 1970 por “Interviews With My Lai Veterans”, que ele escreveu, produziu e dirigiu. O filme apresentou conversas com veteranos do Exército dos Estados Unidos que estiveram presentes no massacre de centenas de civis sul-vietnamitas em 16 de março de 1968.
Um cineasta independente, o Sr. Strick era ainda mais conhecido por filmes de ficção baseados no trabalho de escritores densos, muitas vezes picantes. Seus mais renomados incluem adaptações de “The Balcony”, de Jean Genet; “Ulysses”, de James Joyce; e “Tropic of Cancer”, de Henry Miller.
“Balcony” (1963) do Sr. Strick, que ele dirigiu e ajudou a produzir, foi baseado na peça alegórica de Genet sobre um bordel. Com roteiro de Ben Maddow, foi estrelado por Shelley Winters.
Sua próxima adaptação foi a mais celebrada e assustadora: uma versão para a tela de “Ulysses”, o romance de fluxo de consciência de Joyce sobre um dia na vida do dublinense Leopold Bloom. Primeiramente serializado em 1918, foi proibido nos Estados Unidos de 1921 a 1933.
“Ulysses” foi um Everest no qual nenhum cineasta ousou fazer um assalto. O Sr. Strick fez isso, dirigindo e ajudando a produzir a versão cinematográfica, cujo roteiro ele escreveu com Fred Haines.
Embora mais curto que o livro, o roteiro deixou intacta a linguagem original de Joyce, incluindo grande parte do solilóquio de Molly Bloom, um devaneio obsceno que não pode ser citado aqui, com a possível exceção das palavras “sim”, “eu”, “disse” e “sim”.
Ao analisar o filme no The New York Times em 1967, Bosley Crowther escreveu: “Tudo nesta brilhante interpretação do livro extremamente complexo do Sr. Joyce para o meio cinematográfico é uma arte cinematográfica forte e respeitável”.
O sucesso do filme (o Sr. Strick e o Sr. Haines receberam indicações ao Oscar por seu roteiro) nem sempre apaziguou os censores. A Grã-Bretanha exigiu 29 cortes separados, embora eles tenham recuado mais tarde. Na Irlanda, o filme foi banido completamente, uma proibição que só foi suspensa em 2000.
Nascido em 1923 na Pensilvânia (EUA), Joseph Strick, uma das maiores personalidades do cinema independente americano, também era produtor e roteirista. Ex-cinegrafista da Força Aérea americana, participou da renovação do cinema independente com Morris Engel e John Cassavetes.
Jospeh Strick dirigiu seu primeiro filme, “The Balcony”, em 1963, baseado em “O Balcão”, de Jean Genet. Após ter sido recompensado com o Oscar, adaptou para o cinema “O Trópico de Câncer”, de Henry Miller.
Com “Trópico de Câncer” (1970), o Sr. Strick levou para a tela o conto direto de Miller sobre suas escapadas, esmagadoramente sexuais, na Paris dos anos 1930. O filme, que o Sr. Strick dirigiu, ajudou a produzir e, com Betty Botley, escreveu, estrelou Rip Torn como Miller.
Em março de 1970, o Sr. Strick entrou com uma ação no tribunal distrital federal, buscando anular a classificação X concedida ao filme pela Motion Picture Association of America. Como ele disse ao The New York Times, “Espero que a ação leve à abolição de todo o sistema de classificação”.
Ele não teve a mesma sorte, perdendo o caso no início dos anos 70. “Trópico de Câncer” manteve sua classificação X até o início dos anos 90, quando, como muitos outros filmes classificados como X, recebeu a nova classificação NC-17.
Outros filmes do Sr. Strick incluem “Ring of Bright Water” (1969), que ele ajudou a produzir, e “A Portrait of the Artist as a Young Man” (1977), uma adaptação de outro romance de Joyce, que ele dirigiu e ajudou a produzir.
Joseph Ezekiel Strick nasceu em 6 de julho de 1923, em Braddock, Pensilvânia, e foi criado na Filadélfia. Ele estudou física na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, antes de se alistar no exército na Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, ele serviu nos Estados Unidos como fotógrafo aéreo para as Forças Aéreas do Exército.
Seu primeiro filme, “Muscle Beach”, um estudo de 1948 sobre fisiculturistas da Califórnia dirigido com Irving Lerner, continua sendo um favorito cult.
Vários filmes do Sr. Strick eram conhecidos por sua coragem. O mais notável foi “The Savage Eye” (1960), um filme de ficção em estilo documentário que ele escreveu, produziu e dirigiu em colaboração com o Sr. Maddow e Sidney Meyers. O filme, cujo estilo e assunto — incomuns para a época — atraíram grande atenção na mídia, estrelou Barbara Baxley como uma mulher divorciada navegando pelo lado sórdido de Los Angeles.
O Sr. Strick também ajudou a produzir “Never Cry Wolf” (1983) para a Walt Disney Pictures.
O cineasta também foi um próspero homem de negócios, fundando várias empresas após ter depositado a patente de uma invenção sua, um simulador de movimentos para os parques de diversão.
Jospeh Strick faleceu em 2 de junho, em Paris, aos 86 anos, anunciou sua família ao jornal francês Le Monde.
Strick morreu de insuficiência cardíaca congestiva na terça-feira em um hospital em Paris, disse seu filho, o fotógrafo David Strick.
O primeiro casamento do Sr. Strick, com a ex-Anne Laskin, terminou em divórcio. Ele deixa sua segunda esposa, Martine Rossignol Strick; três filhos de seu primeiro casamento, David, Jeremy e Betsy Strick; dois filhos de seu segundo casamento, Terence e Helene Strick-Marchand; um irmão, Jack; uma irmã, Maida Gordon; e seis netos.
(Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/06 – Pop & Arte / NOTÍCIA / por France Presse (AFP) – PARIS, 4 Jun 2010)
(Direitos autorais: https://www.nytimes.com/2010/06/08/arts – New York Times/ ARTES/ Por Margalit Fox – 7 de junho de 2010)
Uma versão deste artigo aparece impressa em 8 de junho de 2010, Seção B, Página 15 da edição de Nova York com o título: Joseph Strick, trabalhou em filmes Risqué.
© 2010 The New York Times Company
Joseph Strick; cineasta independente levou ‘Ulisses’ para o cinema
Joseph Strick, foi um cineasta independente que levou “Ulysses” de James Joyce para a tela grande e ganhou um Oscar de melhor curta-metragem documental por “Interviews with My Lai Veterans”.
Fotógrafo aéreo da Força Aérea do Exército durante a Segunda Guerra Mundial, Strick iniciou sua carreira cinematográfica após a guerra, quando usou uma câmera de filme excedente do Exército para filmar “Muscle Beach”, um curta-metragem documental de 1948 sobre fisiculturistas do sul da Califórnia.
Depois de trabalhar em vários outros filmes, Strick relembrou em uma entrevista no início deste ano com o Glasgow Herald Scotland: “Decidi deixar o negócio para ganhar algum dinheiro para poder fazer meus próprios filmes”.
A partir de 1956, ele foi a figura-chave em uma série de novas empresas de ciência e tecnologia, incluindo a Electrosolids Corp. e a Physical Sciences Corp., que ele venderia com lucro depois de colocá-las de pé.
Mas mesmo se tornando um empresário de sucesso no final dos anos 50, ele manteve suas ambições cinematográficas.
Junto com Ben Maddow e Sidney Meyers, Strick e seus colegas passaram quatro anos fazendo “The Savage Eye”, um filme de baixo orçamento de 1960 que incorporou filmagens documentais filmadas em locais sombrios de Los Angeles à história de uma jovem mulher divorciada tentando começar uma nova vida.
O filme ganhou o prêmio Robert J. Flaherty da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas de melhor documentário.
“Joe estava interessado em olhar o lado negativo das coisas” no filme, lembrou o diretor de fotografia vencedor do Oscar Haskell Wexler, que foi diretor de fotografia em “The Savage Eye” e no documentário de Strick de 1971 “Interviews with My Lai Veterans”, que apresentou soldados americanos que estavam presentes no massacre de My Lai no Vietnã.
Ao olhar para os filmes de Strick, Wexler disse, “você vê que ele é um dissidente e nunca foi um cineasta convencional. Você tem que fazer seu próprio julgamento sobre os filmes que ele fez. Eu os achei todos muito interessantes e inventivos em termos de conteúdo, se não em estilo.”
Strick já havia produzido e dirigido uma adaptação cinematográfica da peça “The Balcony”, de Jean Genet, em 1963, quando abordou “Ulysses”, o controverso e muito proibido romance épico do escritor irlandês Joyce, conhecido por seu estilo de fluxo de consciência e linguagem explícita.
Strick dirigiu e produziu o filme de orçamento modesto de 1967 em Dublin, e ele e Fred Haines dividiram uma indicação ao Oscar pelo roteiro.
“’Ulisses’ é uma conquista notável, mais um capítulo na maturidade do cinema”, escreveu Charles Champlin (1926 – 2014), crítico de cinema do The Times, em sua crítica.
Ele observou, no entanto, que “o romance de Joyce foi atormentado por problemas de censura durante anos e o filme de Strick começou com as mesmas dificuldades”.
De fato, os organizadores do festival de cinema de Cannes cortaram algumas das legendas em francês do filme.
“Ele não tinha sido avisado de que isso aconteceria”, disse David Strick. “Ele se levantou e gritou que o filme tinha sido censurado. Ele subiu as escadas até a cabine de projeção e desligou os interruptores. Ele foi então empurrado escada abaixo por capangas do festival, basicamente. Meu pai e seus associados retiraram o filme imediatamente do festival.”
Em sua entrevista no início deste ano, Strick disse que “sabia que tipo de material estava escolhendo, mas ainda fiquei surpreso com a intensidade das reações ao filme… Na Irlanda, o livro nunca foi proibido, mas o filme não foi aprovado lá até 2000!”
Entre outros créditos de Strick estão uma adaptação de 1970 do romance de Henry Miller “Trópico de Câncer” (diretor, produtor e corroteirista), uma adaptação de 1977 de “Um Retrato do Artista Quando Jovem”, de Joyce (produtor, diretor), e ele foi produtor do filme de 1983 “Never Cry Wolf”.
Na década de 1970, Strick passou vários anos desenvolvendo uma experiência teatral baseada em simulador de movimento em conjunto com uma empresa de distribuição teatral. Nunca foi além do estágio de protótipo, mas ele mais tarde trabalhou como consultor técnico na atração “Star Tours” nos parques temáticos da Disney.
Strick nasceu em 6 de julho de 1923, em Braddock, Pensilvânia, e depois se mudou para Filadélfia. Ele estudou na UCLA antes de se juntar ao Exército durante a guerra.
No início dos anos 1960, Strick contratou o lendário arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer para projetar uma casa para ele e sua primeira esposa, Anne, na borda do Santa Monica Canyon. Mas ele e sua esposa se separaram antes que a casa fosse concluída, e ele nunca morou naquela que é a única casa de Niemeyer na América do Norte.
Strick viveu principalmente em Paris desde o início da década de 1970.
Além do filho David, ele deixa a esposa, Martine; os outros filhos, Jeremy (ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, que agora é diretor do Nasher Sculpture Center em Dallas), Betsy, Terence e Helene Strick-Marchand; o irmão, Jack; a irmã, Maida Gordon; e cinco netos.
(Direitos autorais: https://www.latimes.com/local/archives/la- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ Por Dennis McLellan, Los Angeles Times – 4 de junho de 2010)
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