June Leaf, foi uma pintora e escultora cuja exploração da forma feminina, por vezes caprichosa, graciosa e ameaçadora, abriu caminho para gerações posteriores de artistas feministas

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June Leaf, artista que explorou a forma feminina

 

 

Sra. Leaf em “Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank”, um documentário de 2005 sobre seu marido fotógrafo. Durante grande parte de sua vida, ela foi ofuscada por ele.Crédito...Entretenimento Greenwich

Sra. June Leaf em “Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank”, um documentário de 2005 sobre seu marido fotógrafo. Durante grande parte de sua vida, ela foi ofuscada por ele.(Crédito…Entretenimento Greenwich)

 

O poder feminino era um tema recorrente em seu trabalho, expresso em esculturas e pinturas idiossincráticas que não se alinhavam com as tendências predominantes.

A pintora e escultora June Leaf, fotografada por Richard Avedon em 1975. (Crédito da fotografia: Cortesia Richard Avedon/A Fundação Richard Avedon)

 

 

June Leaf (nasceu em Chicago em 4 de agosto de 1929 – 1° de julho de 2024, Manhattan, Nova Iorque, Nova York), foi uma pintora e escultora cuja exploração da forma feminina, por vezes caprichosa, graciosa e ameaçadora, abriu caminho para gerações posteriores de artistas feministas.

A Sra. Leaf trabalhou durante grande parte de sua longa carreira fora do mainstream. Idiossincrática e intuitiva, ela desenvolveu uma mistura única de expressionismo e primitivismo, aliada a um senso infantil de brincadeira. Sua produção variada incluía esculturas cinéticas semelhantes a brinquedos; desenhos frenéticos a tinta com uma linha nervosa e tensa; cenas sociais satíricas; e esqueletos macabros pintados em tela ou lata.

O poder feminino era um tema recorrente, expresso inicialmente em figuras que lembravam deusas com quadris e seios extremamente distendidos e mulheres com asas de morcego ou torsos giroscópicos, e mais tarde em uma poderosa série de cabeças de metal que lembravam esculturas tribais.

Em nenhum momento o trabalho se alinhou às tendências predominantes na arte contemporânea e, durante grande parte de sua vida, a Sra. Leaf foi ofuscada por seu marido, o fotógrafo Robert Frank , com quem se casou em 1975. No entanto, ela conquistou um público dedicado, sintonizado com sua frequência única, bem como a admiração de um pequeno grupo de críticos e curadores.

Ao analisar sua primeira exposição solo em Nova York em 1968, Hilton Kramer do The New York Times chamou seu trabalho de “notavelmente forte e robusto — o produto de uma imaginação terrena com um talento impressionante para projetar imagens que são ao mesmo tempo ferozes e macabras, satíricas e tocantes”. Ele acrescentou: “Ela é aquela coisa rara na pintura hoje: uma poetisa com gosto e talento para imagens complexas”.

Ela manteve sua capacidade de surpreender ao longo de uma carreira que começou no final dos anos 1940, dividindo seu tempo entre Manhattan e Mabou Mines, Nova Escócia. Ela expôs seu trabalho na Allan Frumkin Gallery em Nova York nos anos 1960 e em Chicago em 1970, e mais tarde na Edward Thorp Gallery em Nova York, onde se juntou em 1985.

June Leaf nasceu em Chicago em 4 de agosto de 1929 e cresceu no bairro de West Garfield Park, no lado oeste da cidade. Seu pai, Phillip, era um sonhador e um jogador crônico que ajudava a administrar a taverna e a loja de bebidas da família. Seu desempenho menos que estelar levou seus pais a recrutar sua esposa, Ruth (Ettleson) Leaf, para desempenhar um papel de liderança no negócio.

June começou a desenhar na primeira infância. Na escola primária, ela experimentou uma espécie de epifania quando se aproximou da mesa da professora para mostrar a ela um desenho que ela havia feito com base na história bíblica de José e seus irmãos.
Sua professora apontou para a porta, pensando que ela queria permissão para ir ao banheiro. “Olhei para ela, olhei para minhas mãos e pensei: ‘Ah. É assim que é’”, lembrou a Sra. Leaf em uma entrevista de 2016 para a publicação online Hyperallergic. “Você pode fazer algo e vê-lo. Mas então você tem que passar a vida para fazer o mundo vê-lo.’”
Ela estudou balé — muitos de seus trabalhos apresentam mulheres fazendo piruetas — e fez algumas modelagens antes de se matricular no Institute of Design no Illinois Institute of Technology em Chicago em 1947. Ela deixou a escola para viver em Paris por um ano antes de retornar aos Estados Unidos. Ela obteve um diploma de bacharel em educação artística pela Roosevelt University em 1954 e, no mesmo ano, um mestrado em educação artística pelo Institute of Design.
"The Lovers", da Sra. Leaf, foi incluído em “June Leaf: Drawings”, uma exposição na galeria Steven Harvey Fine Art Projects em Manhattan em 2015.Crédito...Emon Hassan para o The New York Times

“The Lovers”, da Sra. Leaf, foi incluído em “June Leaf: Drawings”, uma exposição na galeria Steven Harvey Fine Art Projects em Manhattan em 2015. (Crédito…Emon Hassan para o The New York Times)

Em Paris, a Sra. Leaf disse ao Hyperallergic que ela passou o tempo “com a cabeça baixa, observando texturas e padrões nas calçadas”.

“Eu estava pensando em Mark Tobey e Paul Klee”, ela disse. “Eu ainda estava enraizada na tradição abstrata. Fiz uma pequena pintura de paralelepípedos.”

“Mulher Giroscópio” (1952) da Sra. Leaf, têmpera e lápis sobre papel.Crédito...via Hífen, Nova York

“Mulher Giroscópio” (1952) da Sra. Leaf, têmpera e lápis sobre papel.Crédito…via Hífen, Nova York

Ela rapidamente desenvolveu um estilo expressionista, produzindo colagens e trabalhos em papel em aquarela e tinta. Uma galeria de grotescos surgiu, figuras estranhas às quais ela retornava obsessivamente, incluindo as mulheres-máquinas personificadas por “Gyroscope Woman” (1952) e goblins como o macho repreensivo em “If You Take Too Much You Will Be Punished!” (1962-63).
A Sra. Leaf criou uma galeria de grotescos aos quais ela retornava obsessivamente, como o homem repreendedor em seu desenho “If You Take Too Much You Will Be Punished!” (1962-63).Crédito...via Hífen, Nova York

A Sra. Leaf criou uma galeria de grotescos aos quais ela retornava obsessivamente, como o homem repreendedor em seu desenho “If You Take Too Much You Will Be Punished!” (1962-63).(Crédito…via Hífen, Nova York)

“Eu trabalho com essas figuras até ser libertada delas”, ela disse à Hyperallergic. “Eu sou grata quando consigo ser libertada dessas criaturas que vêm e me param no meio do caminho.”

Após se mudar para Nova York em 1960, ela se casou com Joel Press, um músico de jazz. O casamento terminou em divórcio.

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, a Sra. Leaf começou a fazer pequenas esculturas de lata e arame que balançavam ou se mexiam, incluindo “The Painter” (1980), que retratava uma mulher em um assento em forma de T sobre um fio de arame, empunhando um pincel parecido com um bastão. Mais tarde, ela começou a incorporar batedores de ovos e pedais de máquinas de costura em esculturas fantasiosas.

O talento da Sra. Leaf para o macabro ressurgiu em uma série de esqueletos no final de sua carreira — alguns pintados em tela ou metal e outros, como “Gentleman on Green Table” (2000), feitos de arame fino.Crédito...Sang Tan/Associated Press

O talento da Sra. Leaf para o macabro ressurgiu em uma série de esqueletos no final de sua carreira — alguns pintados em tela ou metal e outros, como “Gentleman on Green Table” (2000), feitos de arame fino. (Crédito…Sang Tan/Associated Press)

Ela também embarcou em uma de suas séries mais distintas: a cabeça de uma mulher com um rosto sereno, como uma máscara, seu crânio alongado no formato de um coque. “A vida é como todos esses êxtases que se queimam em meu cérebro”, ela disse em uma entrevista com o Washington Project for the Arts em 1991.

Seu talento para o macabro ressurgiu em uma série de esqueletos no final de sua carreira — alguns pintados em tela ou metal, outros feitos de arame fino — que lembravam o lado assustador do artista belga James Ensor.

A política sexual continuou a envolvê-la, de forma mais impressionante na obra multimídia “Woman Drawing Man” (2014), na qual um homem nu olha para baixo, consternado, enquanto uma mulher ajoelhada aplica a ponta de seu lápis em seus órgãos genitais.

A Sra. Leaf foi tema de uma retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea de Chicago em 1978 e de uma exposição panorâmica, “June Leaf: Thought Is Infinite”, no Museu Whitney de Arte Americana em Manhattan em 2016.

A Sra. Leaf continuou a mostrar seu trabalho ativamente. No final de 2022 , uma exposição de seus desenhos, pinturas e esculturas foi realizada na Ortuzar Projects, uma galeria em TriBeCa. Seu trabalho está atualmente em exposição na James Cohan Gallery em Manhattan e na Winter Street Gallery em Edgartown, Massachusetts.

A agente da Sra. Leaf, Sra. Glimcher, disse que seu trabalho também será tema de uma retrospectiva itinerante em museus de Massachusetts, Nova York e Ohio em 2025 e 2026.

June Leaf faleceu na segunda-feira 1° de julho de 2024, em sua casa em Manhattan. Ela tinha 94 anos.

A causa foi câncer gástrico, disse Andrea Glimcher, sua agente na empresa de gestão Hyphen e amiga.

Seu segundo marido, o Sr. Frank, morreu em 2019. Nenhum membro imediato da família sobreviveu.

(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2024/07/01/arts – New York Times/ ARTES/  – 

Alexandra E. Petri contribuiu com a reportagem.

Uma versão deste artigo aparece impressa em 3 de julho de 2024, Seção B, Página 12 da edição de Nova York com o título: June Leaf, cuja arte explorava o poder da forma feminina.

© 2024 The New York Times Company

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