Powered by Rock ConvertKay Starr, interprete que misturou recursos em canções
Kay Starr, por volta de 1945. (Crédito Metrônomo / Getty Images)
Katherine Laverne Starks (Dougherty, Oklahoma, 21 de julho de 1922 – Bel Air, Califórnia, 3 de novembro de 2016), cantora norte-americana de pop e jazz, que teve um sucesso considerável nos anos 1940 e 1950.
Kay Starr também foi uma das primeiras artistas a fazer música country swing ocidental.
Cantora caipira autodidata que atravessou jazz, country, pop, blues e rock ‘n’ roll na década de 1950 com sucessos como “Wheel of Fortune” e “Rock and Roll Waltz”.
Kay Starr, cuja carreira começou quando era adolescente e continuou em seus 80 anos, era uma raridade: uma cantora que floresceu na era de big band das décadas de 1930 e 1940, bateu grande como artista pop e country e marcou um dos seus maiores sucessos na cena emergente do rock de meados da década de 1950.
Quando seu estilo finalmente desapareceu das tabelas do pop, ela continuou a fazer turnês por décadas, apresentando, para sua surpresa, a multidões devotadas.
Ela nasceu Katherine Laverne Starks em 21 de julho de 1922, em Dougherty, Oklahoma, de uma mãe irlandesa-americana e um pai iroquesa. (Ela também reivindicou a herança Cherokee e Choctaw em ambos os lados de sua família).
Sua carreira de cantor começou na infância. Depois que ela se mudou para Dallas com sua família, ela começou a cantar para as galinhas no quintal, pegando a orelha de uma tia, que entrou para ela em um concurso local de talentos de rádio. Kay tornou-se uma sensação de rádio local aos 7 anos e, eventualmente, teve seu próprio show de 15 minutos duas vezes por semana, ganhando US $ 3 por desempenho.
Kay Starr em 2006. (Crédito Fred Prouser / Reuters)
Ela mudou seu sobrenome para Starr porque, ela disse, muitos fãs entenda isso dessa maneira.
Quando tinha 15 anos, sua família mudou-se para Memphis, onde foi escolhida para cantar com a orquestra do violinista Joe Venuti durante um longo encontro no Peabody Hotel. Os pais concordaram, mas insistiram em estar em casa até a meia-noite.
“Naqueles dias, você não conseguiu levar uma criança para um lugar que vendesse bebidas misturadas”, lembrou em uma entrevista à estação de rádio de Seattle, KUOW, em 2006. “Eu irei pegar meu vestido de noite e fechei minha boca até Era hora de cantar, então eles não sabiam que idade eu era. Joe Venuti disse a todos que minha mãe era minha irmã. Ela adorou isso. “
Os primeiros discos de Starr foram “Baby Me” e “Love With a Capital You You”, feitos com a Glenn Miller Orchestra quando ela tinha 16 anos depois de Miller ter contratado ela para preencher o Marion Hutton. Os registros não foram um grande sucesso. Kay Starr teve que cantar arranjos escritos em uma chave muito alta para ela, fazendo com que ela soasse como uma “Alfalfa jazzedada”, como ela disse uma vez – uma referência auto-zombeteira para o ator infantil conhecido por sua causa, mas fora – canto de canção.
Kay Starr mudou-se para Los Angeles depois do ensino médio e cantou com a trombeta Wingy Manone, e depois com o saxofonista Charlie Barnet. Ao se apresentar durante os soldados da Segunda Guerra Mundial uma noite, ela desmaiou nas asas e foi hospitalizada por pneumonia. Muitos, inclusive a própria Kay Starr, sentiram que a infecção iluminava sua voz.
Kay Starr demorou um ano para se recuperar, e quando ela retomou sua carreira, sua voz voltou para seu velho e mais burro. Depois de entrar em solo em 1946, ela assinou com o recém-formado Capitol Records no próximo ano.
Por um tempo, ela foi ofuscada por duas cantoras mais bem-sucedidas no Capitólio, Margaret Whiting e Peggy Lee.Isso mudou quando Kay Starr teve um sucesso decisivo com “Você estava ficando louco (enquanto eu estava apaixonado)” em 1948, seguido por duas músicas tingidas de pais e folhores, “Oh, Babe!” E “Hoop-Dee- Doo.”
Sua grande chance veio com a gravação da música country “Bonaparte’s Retreat”, logo após a versão instrumental do Pee Wee King se tornar o hit do país Top 10 em 1950. Sua interpretação vendeu um milhão de cópias e seu crossover em música country continuou quando gravou quatro Duetos com Tennessee Ernie Ford.
Kay Starr encostada por Louis Armstrong e Tony Bennett em uma aparição de televisão em 1960. (Crédito Frank Carroll / NBCU Photo Bank, via Getty Images)
“Ernie cantou o tipo de música em que cresci”, disse Starr uma vez. “Ele falou do jeito que fiz e escrevi uma música do jeito que eu fiz”.
Os sucessos continuaram: “Come On-a My House” (que já foi um sucesso para Rosemary Clooney) chegou ao No. 8 no gráfico de pop em 1952, e nesse mesmo ano ela lançou o que provavelmente é sua música mais conhecida, ” Wheel of Fortune “, que foi o número 1 por 10 semanas. No ano seguinte, trouxe outro sucesso, “Side by Side”, que foi para o número 3.
Kay Starr assinou com RCA Victor em 1955 e gravou “Rock and Roll Waltz” (“A-one, two, and then rock, / A-one, two, and roll …”), que se tornou um grande sucesso nos primeiros anos do rock and roll, passando seis semanas no número 1. A Sra. Starr disse que nunca se importou com a música, mas “gostou porque todos gostaram”.
Seu último grande sucesso foi “O Meu Coração Me Recorde” em 1957.
Ainda assim, manteve o suficiente para seguir o trabalho. Ela jogou Las Vegas e Atlantic City e visitou o país de uma década a partir da década de 1960 até a década de 1990. Na década de 1980, ela fazia parte do show de turismo “4 Meninas 4” (às vezes conhecido como “3 Meninas 3”), cujo elenco em constante mudança incluiu a Sra. Clooney, Helen O’Connell, Sra. Whiting, Rose Marie e Kaye Ballard.
Kay Starr permaneceu intermitentemente ativa e seus fãs permaneceram leais no século 21: gravou um dueto com Tony Bennett em seu álbum de 2001 “Playin ‘With My Friends: Bennett Sings the Blues”.
Kay Starr teve seis maridos (ela raramente falou sobre eles em entrevistas), incluindo, brevemente, em 1953, o líder e compositor Vic Schoen.
“Eu acredito firmemente que um cantor não é mais do que um ator ou uma atriz voltada para a música”, disse Kay Starr. “Eles aprendem a história, contam a história e se eles não contam a história, as pessoas não vão gostar, não importa qual seja a melodia”.
(Fonte: http://forum.verdade.co.mz – MÚSICA – Novembro 05, 2016)
(Fonte: The New York Times Company – MÚSICA / Por DAVID BELCHER – NOV. 3, 2016)
Christopher Mele contribuiu com relatórios.
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