Powered by Rock ConvertKris Kristofferson, cantor country, compositor e ator
O ator e cantor recebeu prêmios como Grammy e o Globo de Ouro ao longo da carreira.
Ele escreveu canções para centenas de outros artistas, incluindo “Me and Bobby McGee” para Janis Joplin e “Sunday Morning Coming Down” para Johnny Cash, antes de um segundo ato no cinema.
(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ © Dylan Martinez/Reuters/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Kris Kristofferson (nasceu em 22 de junho de 1936, em Brownsville, Texas – faleceu em Maui, Havaí, em 28 de setembro de 2024), foi cantor e compositor cujas composições literárias, porém simples, infundiram a música country com uma sinceridade e profundidade raramente ouvidas, e que mais tarde teve uma segunda carreira de sucesso no cinema.
Um dos cantores e compositores americanos mais influentes do country com obras como “Me and Bobby McGee”, Kris se estabeleceu no mundo da música como compositor na capital da música country, escrevendo sucessos como o vencedor do Grammy “Help Me Make It Through the Night”, “For the Good Times” e o melancólico hit número 1 da ex-namorada Janis Joplin, “Me and Bobby McGee”.
No início da década de 1970, ele se tornou conhecido como um artista estrondoso e pouco refinado, além de um ator requisitado, principalmente ao lado de Barbra Streisand em “Nasce uma Estrela”, um dos filmes mais populares de 1976.
O artista se mudou com frequência porque o pai era general da Força Aérea. Depois de se formar no Pomona College, na Califórnia, onde jogou futebol americano e rúgbi, Kris tofferson frequentou a Universidade de Oxford com uma bolsa Rhodes e então cumpriu a tradição da família ao se juntar ao Exército.
Ele passou pela elite Ranger School do Exército, aprendeu a pilotar helicópteros e chegou ao posto de capitão. Em 1965, Kris Tofferson recebeu uma oferta para lecionar inglês — ele ficou encantado com as obras do poeta William Blake — na Academia Militar dos EUA em West Point, Nova York, mas ele recusou para ir para Nashville.
Kris tofferson se tornou zelador no estúdio da Columbia Records, porque isso lhe daria uma chance de oferecer suas músicas para as grandes estrelas que gravavam lá. Ele também trabalhou como piloto de helicóptero transportando trabalhadores entre campos de petróleo e plataformas de perfuração.
Durante esse tempo, Kris Tofferson escreveu algumas de suas canções mais memoráveis, incluindo “Help Me Make It Through the Night”, que ele disse ter escrito no topo de uma plataforma de petróleo.
Centenas de artistas gravaram as músicas do Sr. Kristofferson — entre eles, Al Green, Grateful Dead, Michael Bublé e Gladys Knight and the Pips.
O sucesso do Sr. Kristofferson como compositor veio com “For the Good Times”, uma balada agridoce que liderou as paradas country e chegou ao Top 40 na parada pop de Ray Price em 1970. Sua “Sunday Morning Coming Down” se tornou um hit country número 1 para seu amigo e mentor Johnny Cash mais tarde naquele ano.
O Sr. Cash entoou de forma memorável o indelével dístico de abertura da música:
Bom, acordei domingo de manhã
Sem nenhuma maneira de segurar minha cabeça que não doesse
E a cerveja que tomei no café da manhã não era ruim
Então comi mais um de sobremesa.
Expressando mais do que apenas o mal-estar de alguém sofrendo de ressaca, “Sunday Morning Coming Down” dá voz a sentimentos de abandono espiritual que beiram o absoluto. “Nothing short of dying” é a maneira como o refrão descreve a desolação que o protagonista da música está vivenciando.
Imerso em uma sensibilidade neorromântica que devia tanto a John Keats quanto à Geração Beat e Bob Dylan, o trabalho do Sr. Kristofferson explorou temas de liberdade e comprometimento, alienação e desejo, escuridão e luz.
“Liberdade é apenas outra palavra para nada a perder/Nada vale nada, mas é de graça”, ele escreveu em “Me and Bobby McGee”. Janis Joplin, com quem o Sr. Kristofferson teve um breve envolvimento romântico, teve um single póstumo número 1 com sua gravação melancólica da música em 1971.
Mais tarde naquele ano, “Help Me Make It Through the Night” se tornou um hit country nº 1 e um hit pop Top 10 em uma performance de parar o coração de Sammi Smith. A composição rendeu ao Sr. Kristofferson um Grammy Award de Canção Country do Ano em 1972.
Foi uma época inebriante para ser um compositor em Nashville, onde o Sr. Kristofferson se juntou a um círculo talentoso de compositores com ideias semelhantes — e igualmente bacanais — que eram tão motivados a ter sucesso quanto ele, Roger Miller e Willie Nelson entre eles.
“Levamos isso a sério o suficiente para pensar que nosso trabalho era importante, para pensar que o que estávamos criando significaria algo no panorama geral”, disse o Sr. Kristofferson em uma entrevista ao periódico No Depression em 2006.
“Olhando para trás, sinto que era meio que nossa Paris dos anos 20”, ele continuou, aludindo a escritores americanos expatriados como Ernest Hemingway e Gertrude Stein que moravam lá na época. “Realmente criativo e realmente emocionante — e intenso.”
Johnny Cash e Kris Kristofferson se apresentando no Country Music Awards em Nashville em 1983.Crédito…Imprensa associada
Os vocais roucos e às vezes indiferentes do Sr. Kristofferson nunca ganharam força nas rádios comerciais. Uma exceção notável foi a gospel-impregnada “Why Me”, um hit pop número 1 no country e no Top 40 lançado pelo selo Monument em 1973. (Outra música gospel dele, “One Day at a Time”, escrita com Marijohn Wilkin, foi um single country número 1 para a cantora Christy Lane em 1980.)
O Sr. Kristofferson e Rita Coolidge, que foram casados durante boa parte dos anos 70, ganharam o Grammy Awards de melhor performance vocal country por uma dupla ou grupo com “From the Bottle to the Bottom” (1973) e “Lover Please” (1975). Eles também apareceram em filmes juntos, incluindo o western corajoso de Sam Peckinpah de 1973, “Pat Garrett & Billy the Kid”, no qual o Sr. Kristofferson interpretou o fora da lei Billy the Kid. Peckinpah escalou o Sr. Kristofferson para o filme depois de vê-lo se apresentar no Troubadour em Los Angeles e em “Cisco Pike” (1972), sua estreia no cinema.”
Martin Scorsese então escalou o Sr. Kristofferson, cuja aparência robusta e atraente se prestava à tela grande, como o lacônico protagonista masculino, ao lado de Ellen Burstyn, no drama aclamado pela crítica de 1974 “Alice Não Mora Mais Aqui”. Mais tarde, ele estrelou ao lado de Barbra Streisand no remake de Frank Pierson de 1976 de “Nasce uma Estrela”, uma atuação pela qual ganhou um Globo de Ouro.
Ao longo de quatro décadas, o Sr. Kristofferson atuou em mais de 50 filmes, entre eles o fracasso de bilheteria de 1980 “Heaven’s Gate” e o neo-western de John Sayles indicado ao Oscar de 1996 “Lone Star”. Cantores e compositores podem não ser as estrelas de cinema mais prováveis, mas o Sr. Kristofferson consistentemente revelou na tela um magnetismo e comando que o tornaram uma exceção à regra. Em 2006, ele foi introduzido no Texas Film Hall of Fame, junto com Matthew McConaughey, Cybill Shepherd e JoBeth Williams.
O último grande sucesso do Sr. Kristofferson como artista foi “The Highwayman”, um single country número 1 em 1985 dos Highwaymen, um supergrupo country fora da lei que incluía seus amigos de longa data Waylon Jennings, Mr. Nelson e Mr. Cash.
O Sr. Cash e sua esposa, June Carter Cash , desempenharam um papel fundamental na carreira iniciante do Sr. Kristofferson quando o convidaram para se apresentar com eles no Newport Folk Festival em 1969.
O Sr. Kristofferson ainda era um compositor esforçado na época, tendo trabalhado como zelador no Columbia Studios em Nashville, onde mais tarde ele se lembrou de esvaziar cinzeiros e cestos de lixo durante as sessões de 1966 para “Blonde on Blonde” do Sr. Dylan. Imobilizado pelo medo do palco em Newport naquela noite, o Sr. Kristofferson poderia ter perdido sua oportunidade se não fosse pelo incentivo da Sra. Carter Cash, que, como seu marido lembrou em entrevistas, praticamente o arrastou para o palco com eles.
A noite foi propícia, expondo o Sr. Kristofferson a um público nacional depois que ele recebeu uma menção altamente favorável no The New York Times no dia seguinte.
Kris Kristofferson e Barbra Streisand no set de “Nasce uma Estrela”. Crédito…Sunset Boulevard/Corbis, via Getty Images
“Se houve uma coisa que fez minha carreira artística começar, foi isso ali”, disse o Sr. Kristofferson, refletindo sobre a experiência citada no livro de 2013 “Outlaw: Waylon, Willie, Kris, and the Renegades of Nashville”, de Michael Streissguth.
Kristoffer Kristofferson nasceu em 22 de junho de 1936, em Brownsville, Texas, o mais velho dos três filhos de Mary Ann (Ashbrook) e Lars Henry Kristofferson. Seu pai, um major-general da Força Aérea, o incentivou fortemente a seguir carreira militar.
Mais tarde, a família se mudou para o oeste e, em 1954, o Sr. Kristofferson se formou na San Mateo High School, no norte da Califórnia, onde se destacou tanto no meio acadêmico quanto no atletismo. Posteriormente, ele foi apresentado como um boxeador promissor na série “Faces in the Crowd” da Sports Illustrated em 1958.
O Sr. Kristofferson se formou com honras em literatura pelo Pomona College em Claremont, Califórnia, em 1958. Ele também teve participações premiadas em um concurso universitário de contos patrocinado pela revista The Atlantic antes de receber uma bolsa Rhodes para estudar literatura inglesa em Oxford.
Sob o pseudônimo de Kris Carson, ele fez uma tentativa infrutífera de se tornar uma estrela pop enquanto estava lá, trabalhando com Tony Hatch, o empresário britânico conhecido por seu sucesso com a cantora Petula Clark.
O Sr. Kristofferson se formou no Merton College, Oxford, em 1960 e recebeu uma comissão como segundo tenente no Exército dos EUA. Em 1961, ele se casou com Frances Beer e foi destacado para a Alemanha, onde serviu como piloto de helicóptero.
Ele alcançou o posto de capitão em 1965 e recebeu uma nomeação para ensinar inglês em West Point. Ele finalmente recusou a posição, trocando os confortos que ela poderia ter proporcionado pela penúria da vida como um aspirante a compositor em Nashville.
Se sua esposa ficou desanimada com a mudança, seus pais ficaram escandalizados. Por um tempo, eles o renegaram por jogar fora tudo o que ele tinha trabalhado tão duro para conquistar.
“Não eram muitos os caras que eu conhecia que desistiam como eu”, disse o Sr. Kristofferson, falando sobre esse período tumultuado, durante o qual ele e sua esposa se divorciaram, para uma matéria de 1970 na The Times Magazine. “Quando eu fiz a pausa, não percebi o quanto eu estava chocando as pessoas, porque eu sempre pensei que elas sabiam que eu seria um escritor. Mas eu acho que elas achavam que um escritor era um cara de tweed com um cachimbo. E eu desisti e não ouvi falar delas por um tempo.
“Eu não gostaria de passar por isso de novo”, ele continuou, “mas faz parte do que eu sou”.
O sucesso em Nashville inicialmente iludiu o Sr. Kristofferson, e não sem razão. De acordo com a Sra. Wilkin, a primeira editora a contratá-lo para um acordo de composição, ele tinha algumas coisas a aprender — e desaprender — antes de chegar à mistura distinta de vernáculo e idiomas sofisticados que se tornaram seu estoque no comércio.
“Ele tinha sido poeta e professor de inglês, então suas canções eram longas e perfeitas demais”, disse a Sra. Wilkin em uma entrevista de 2003 para a Nashville Scene. “Sua gramática era perfeita demais. Ele teve que aprender a maneira como as pessoas falam.”
A transformação do Sr. Kristofferson como compositor envolveu mais do que apenas polvilhar coloquialismos como “ain’t” e “nothin'” em suas letras. Ele também cultivou uma sensibilidade melódica aguçada, uma expressividade lânguida que tinha pouca semelhança com os shuffles diretos derivados de Hank Williams que ele estava produzindo quando chegou a Nashville.
“Eu tinha que melhorar”, disse o Sr. Kristofferson em uma entrevista ao Nashville Scene, refletindo sobre os anos difíceis antes de se destacar como compositor. “Eu estava gastando cada segundo que podia saindo, escrevendo e batendo na cabeça de outros escritores.”
Ele também mudou de editora, deixando a Buckhorn Music da Sra. Wilkins para ir para a Combine Music, de propriedade do produtor Fred Foster, que também tinha nomes independentes como Shel Silverstein e Mickey Newbury sob contrato.
Em 1970, o Sr. Foster lançou, em seu selo independente Monument, “Kristofferson”, a estreia do Sr. Kristofferson como artista de gravação. O álbum continha versões de várias músicas que foram sucessos de outros artistas, incluindo “Me and Bobby McGee”, pela qual o Sr. Foster foi creditado como coautor. (Essa música foi originalmente gravada por Roger Miller, que teve um hit country no Top 20 com ela em 1969.)
O Sr. Kristofferson lançou outros álbuns, com críticas mistas, nos anos 70; no final da década, sua carreira no cinema começou a eclipsar sua reputação como cantor e compositor.
Os anos 80 e 90 viram sua música tomar um rumo ativista, com letras defendendo a justiça social e os direitos humanos. “What About Me”, uma música de seu álbum de 1986, “Repossessed”, falou contra a agressão militar de direita na América Central.
A cirurgia de revascularização em 1999 deixou o Sr. Kristofferson mais lento, assim como um longo período de doença de Lyme na década seguinte, mas ele permaneceu ativo até os 80 anos.
O Sr. Kristofferson foi introduzido no Country Music Hall of Fame em 2004. Naquela época, ele já havia sido eleito para o Nashville Songwriters Hall of Fame (em 1977) e para o National Academy of Popular Music’s Songwriters Hall of Fame (em 1985). Ele também recebeu uma homenagem pelo conjunto da obra no Grammy Awards de 2014.
O Sr. Kristofferson deixa Lisa (Meyers) Kristofferson, sua esposa por mais de 40 anos; seus filhos, Jesse, Jody, Johnny e Blake; e uma filha, Kelly Marie; um filho, Kris, e uma filha, Tracy, de seu casamento com a Sra. Beer; e uma filha, Casey, de seu casamento com a Sra. Coolidge; e sete netos.
Um homem de dons e apetites prodigiosos, o Sr. Kristofferson lutou desde cedo para decidir qual caminho seguir entre os muitos que estavam abertos para ele. Na música “The Pilgrim, Chapter 33,” ele pareceu reconhecer isso, retratando uma figura conflituosa, muito parecida com ele, que tomou “todas as direções erradas em seu caminho solitário de volta para casa.”
Apesar de tal autodepreciação, o Sr. Kristofferson acreditava que compor — certamente uma “direção errada” aos olhos de sua família, pelo menos a princípio — foi o meio pelo qual ele descobriu sua vocação na vida e pelo qual alcançou celebridade e reconhecimento artístico.
“Eu não estaria fazendo nada disso se não fosse escrever”, disse ele, relembrando sua carreira, em uma entrevista de 2006 para a revista online Country Standard Time.
“Eu nunca teria conseguido fazer discos se não escrevesse. Eu não teria conseguido fazer turnês sem isso. E eu nunca teria sido convidado para atuar em um filme se não fosse conhecido como escritor.”
“Escritor” era a ocupação listada no passaporte do Sr. Kristofferson.
Kris Kristofferson faleceu em sua casa em Maui, Havaí, no sábado 28 de setembro de 2024. Ele tinha 88 anos.
Sua morte foi anunciada por Ebie McFarland, uma porta-voz que não informou a causa.
(Direitos autorais: https://www.nytimes.com/2024/09/29/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Por Bill Friskics-Warren – 29 de setembro de 2024)
© 2024 The New York Times Company
(Direitos autorais: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2024/09/29 – G1 Pop e Arte/ Cinema/ POP & ARTE/ NOTÍCIA/ Por Reuters –
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