Powered by Rock ConvertLeonor Fini, foi cenógrafa e pintora do fantástico
“Autorretrato com turbante vermelho” (1938) de Leonor Fini, à esquerda, e o “Busto de mulher” sem data. (Crédito 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Weinstein Gallery, São Francisco)
Sexo, surrealismo e de Sade: a artista feminina esquecida
Um retrato de Fini de 1934 feito por um fotógrafo desconhecido. (Crédito 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Espólio de Leonor Fini, Paris)
Seu trabalho frequentemente inverteu os papéis de gênero, como em “Mulher sentada sobre um homem nu” (1942). (Crédito 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Coleção particular)
Leonor Fini (nasceu em Buenos Aires em 30 de agosto de 1908 – faleceu em 18 de janeiro de 1996, em Paris), foi uma artista e designer de teatro argentina que era tão conhecida por seu estilo de vida excêntrico quanto por suas pinturas eróticas e fantásticas.
A artista Leonor Fini trabalhou incansavelmente durante a maior parte do século XX, frequentemente ao lado de mestres universalmente reconhecidos como Max Ernst, André Breton e George Balanchine. Suas pinturas e designs foram exibidos em Londres, Paris e Nova York ao longo de décadas. Retratos dela, uma excêntrica artista europeia vestida com trajes selvagens em bailes de máscaras extravagantes, apareciam regularmente em revistas como Life.
A senhorita Fini, cujo pai era argentino e a mãe italiana, nasceu em Buenos Aires em 30 de agosto de 1908. Quando ela ainda era criança, a família se mudou para Milão, onde aos 17 anos ela teve sua primeira exposição como pintora. Em 1932, ela se estabeleceu em Paris, onde foi atraída para o movimento surrealista, juntando-se rapidamente a um círculo de artistas que incluía Andre Breton, Paul Eluard, Max Ernst e Giorgio de Chirico.
Ela sempre insistiu em seguir seu próprio caminho como artista. “Eu nunca pude apoiar a maneira dogmática e inquisitorial com que o grupo abordava seu trabalho”, ela disse uma vez sobre os surrealistas. Seu trabalho foi, no entanto, representado na mostra “Fantastic Art: Dada Surrealism” no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1936.
Mais tarde, ela traduziu sua ideia do fantástico para a forma feminina, criando uma população inteira de mulheres jovens em trajes estranhos e exóticos, às vezes com suas cabeças raspadas, às vezes parecendo fadas ou bruxas, muitas vezes exalando uma espécie de mística de Joana d’Arc. O livro de memórias eróticas “The Story of O” foi um dos muitos livros que ela ilustrou.
Alguns de seus trabalhos mais importantes, no entanto, foram feitos para o teatro, e incluíam cenários e figurinos. Ela foi a designer do balé “The Crystal Palace” de George Balanchine na Ópera de Paris em 1945 e trabalhou na Comédie Française, para a companhia de teatro de Jean-Louis Barrault e na ópera La Scala em Milão. Ela fez os cenários para peças de Jean Genet e Jean Anouilh na década de 1960.
Uma figura muito pública com seu próprio círculo leal de admiradores, a Srta. Fini sempre garantiu que se destacasse na multidão. Nos últimos anos, ela foi vista frequentemente em inaugurações de exposições de arte usando maquiagem pesada, roupas incomuns, chapéus de abas largas e muitas joias. Ela nunca se casou e encheu sua casa com gatos que ela frequentemente usava como modelos para suas ilustrações.
Fini também teve três obras na histórica exposição de 1936 “Arte Fantástica, Dadaísmo, Surrealismo” no Museu de Arte Moderna, com curadoria do fundador do museu, Alfred H. Barr Jr. Mas o museu não possui nenhuma de suas obras, e ela continua pouco conhecida nos Estados Unidos.
Uma exposição no Museu do Sexo em Manhattan remediou isso. “Leonor Fini: Theater of Desire” é a primeira retrospectiva americana dedicada às suas pinturas, desenhos e outros objetos, e ocupou dois andares do museu.
Fini, era próxima de muitos surrealistas, incluindo Breton, e frequentemente foi agrupada com eles, mas sempre resistiu a rótulos, disse Lissa Rivera, curadora da exposição.
“Ela realmente não estava interessada em movimentos contemporâneos”, disse ela, acrescentando: “Embora ela tenha sido incluída em shows sobre surrealismo, ela realmente não queria ser associada a esse grupo porque André Breton, ela pensava, era um misógino”.
Nascida na Argentina, Fini cresceu em Trieste, Itália, e encontrou seu caminho para Paris quando jovem. Ela conquistou um lugar nos círculos artísticos da cidade, mas recusou os papéis restritivos (musa, amante, estudante) que geralmente eram oferecidos a mulheres jovens.
“Ela já sabia pintar”, disse a Sra. Rivera.
Seu trabalho nesse período foi fantástico, mas se destaca dos surrealistas por sua inversão dos papéis usuais de gênero. Fini pintou uma série de nus masculinos eróticos que celebram a androginia e as qualidades femininas em seus temas.
“A Alcova/Autorretrato com Nico Papatakis”, uma pintura a óleo de 1941 de Fini. Crédito…2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Weinstein Gallery, São Francisco
Assim como os surrealistas, ela tinha musas, mas suas representações são ternas e afetuosas, muitas vezes enraizadas em sua conexão pessoal com seus temas, incluindo seus dois parceiros de longa data, Stanislao Lepri e Constantin Jelenski.
Fini teve sucesso suficiente nos anos 30, incluindo a exposição do MoMA, para conseguir uma exposição na galeria de Julien Levy, o marchand de Nova York que ajudou a introduzir artistas como Man Ray, Henri Cartier-Bresson e Salvador Dalí na América. Uma crítica um tanto condescendente daquela exposição no The New York Times critica o trabalho de Fini por mostrar muita pele em um autorretrato: “Em uma foto, chamada ‘The Miracle That Sweeps’, as calças ‘fantasiadas’ usadas por nossa heroína milagrosa quase caíram.”
“Ela viveu cada aspecto de sua vida criativamente, como uma forma de investigação da psique humana”, disse a Sra. Rivera, “e para ela, gênero e sexualidade eram as melhores maneiras de realizar esse tipo de experimento, tanto na tela quanto em tempo real”.
Fini também ilustrou cerca de 50 livros em sua vida, escolhendo autores e títulos que se encaixavam em seus próprios interesses, incluindo “Satyricon” e obras de Jean Genet e Charles Baudelaire. Alguns de seus trabalhos mais conhecidos nessa área são seus desenhos para uma edição de 1944 de “Juliette” do Marquês de Sade.
Ilustrações de Fini para a edição de 1944 de “Juliette”, do Marquês de Sade. Crédito…2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Neil Zuckerman/CFM Gallery, Nova York
“O Anjo da Anatomia” (1949) fixa o espectador com um olhar intenso.Crédito…2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Coleção particular
Após a Segunda Guerra Mundial, o trabalho de Fini tornou-se um pouco mais sombrio e abstrato, embora permanecesse profundamente focado na corporalidade do corpo, como em “The Angel of Anatomy”, retratando uma figura alada de aparência severa, despida de pele. Ele fixa um olhar firme no observador, um memento mori preso em algum lugar entre a vida e a morte.
A própria Fini escolheu viver como uma espécie de reclusa, embora gostasse de fazer aparições breves e chocantes em eventos formais, vestida com trajes elaborados que ela mesma criou.
“Ela sempre gostou de estar no centro do palco”, disse a Sra. Rivera. “Ela não tinha medo de ser vista como narcisista; ela era ela mesma completamente e não sentia nenhum senso de questionamento ou vergonha.”
Fini fantasiado em 1967. Crédito…Propriedade de Leonor Fini, Paris
“The Blind Ones” (1968). Suas pinturas posteriores evoluíram para um estilo mais onírico. Crédito…2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Weinstein Gallery, São Francisco
Um de seus trajes, incluindo uma máscara de coruja, inspirou a cena final do romance erótico “A História de O”, que Fini ilustraria mais tarde.
Bem na década de 1980, ela trabalhou incansavelmente, frequentemente em cenários teatrais e figurinos. Mas ela continuou pintando também, com suas obras evoluindo para um estilo mais onírico, mas sempre com uma forte corrente de energia sexual.
“Ela sempre sentiu que a identidade era apenas uma máscara”, disse a Sra. Rivera. “Então as máscaras que ela escolheu usar eram mais verdadeiras do que seu rosto biológico.”
Leonor Fini morreu em 18 de janeiro em um hospital de Paris. Ela tinha 87 anos.
(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/1996/01/26/nyregion – New York Times/ NOVA IORQUE/ Riding – 26 de janeiro de 1996)
© 1996 The New York Times Company
(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2018/11/06/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGNER/ Por Daniel McDermon – 6 de novembro de 2018)
“Leonor Fini: Theater of Desire” fica em cartaz no Museu do Sexo até 4 de março; 233 Fifth Avenue (na 27th Street)
Uma versão deste artigo aparece impressa em 16 de novembro de 2018, Seção C, Página 19 da edição de Nova York com o título: Sexo, Surrealismo, de Sade e Depois Esquecidos.
© 2018 The New York Times Company
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