Powered by Rock ConvertLouis Andriessen, compositor celebrado com raízes radicais
Depois de desafiar o estabelecimento musical holandês quando jovem, ele escreveu uma série de obras sinfônicas grandes e barulhentas que lidavam com grandes ideias.
O Sr. Andriessen com a Filarmônica em 2018 após uma apresentação de seu “Agamamnon”. Sua orquestração característica combinava sopros e metais reforçados junto com teclados, guitarras elétricas e percussão retumbante. (Crédito: Hiroyuki Ito para o New York Times)
Louis Joseph Andriessen (Utrecht, Holanda, 6 de junho de 1939 – Holanda, 1º de julho de 2021), compositor celebrado com raízes radicais que quando jovem iconoclasta revolucionou a cena da música clássica holandesa antes de se tornar um dos compositores europeus mais importantes do pós-guerra com uma série de obras em larga escala, muitas vezes ousadas.
Andriessen abordou temas importantes com suas obras orquestrais de grande escala, incluindo o tempo, a “República” de Platão e a história. Ele combinou uma gama de influências ecléticas, incluindo jazz e minimalismo.
As influências musicais de Andriessen incluíam Stravinsky, bebop e o minimalismo americano, estilos diferentes que ele frequentemente apresentava em alegres confrontos. Sua música era uma mistura única de sons americanos e formas europeias, disse o compositor Michael Gordon em entrevista por telefone.
“Essas peças são realmente construídas como grandes obras sinfônicas, mas usando os materiais do vernáculo”, disse ele. “A música era a ponte entre o formalismo europeu e um riff quase moderno do jazz e do minimalismo americanos.”
Na última parte de sua carreira, o Sr. Andriessen criou peças monumentais que sondavam grandes ideias. “De Tijd”, que significa tempo em holandês, tratou desse assunto. “De Staat”, definido como o texto da “República” de Platão, era sobre organização política. “De Materie” (“On Matter”) começou com um tratado do século XVII sobre construção naval e terminou com trechos dos diários de Marie Curie.
Ele colaborou com o cineasta Peter Greenaway em um filme, “M is for Man, Music, Mozart” (1991), e duas óperas, “ROSA The Death of a Composer” (1994) e “Writing to Vermeer” (1999). Em seu livro “The Art of Stealing Time”, Andriessen escreveu que nos filmes de Greenaway, “reconheço algo de meu próprio trabalho, ou seja, a combinação de material intelectual e franqueza vulgar”.
O diretor de ópera Pierre Audi disse que cada uma das obras de Andriessen para o palco “poderia voar para a fantasia e extrema liberdade de estrutura, com colagens de diferentes idiomas musicais”.
“Mas o que caracterizava todos eles”, acrescentou, “era uma arquitetura interior. Ele conseguiu construir óperas como catedrais.”
O início da carreira de Andriessen foi impulsionado pelos ideais marxistas e pelo desejo de acabar com as práticas tradicionais da música clássica. Fundou dois conjuntos na década de 1970. De Volharding (Perseverança) era formado por músicos igualmente versados em música improvisada e experimental, com a ideia de dar-lhes maior influência sobre o material musical que executavam. O Hoketus, que se separou em 1987, recebeu o nome de uma técnica medieval que divide uma única linha musical entre vários músicos.
O Sr. Andriessen usou essa técnica em “Symphony for Open Strings” (1978), na qual frases musicais são minuciosamente reunidas a partir de notas únicas. Os músicos usam apenas cordas abertas, o que significa que suas mãos esquerdas, que mudam as notas no braço, são inutilizadas. É uma forma de prejudicar os próprios instrumentos que na escrita sinfônica tradicional recebem quase todo o material expressivo.
Nas décadas posteriores, ele aceitou encomendas de grandes orquestras, incluindo a San Francisco Symphony, a Los Angeles Philharmonic, a BBC Symphony Orchestra e a New York Philharmonic, que deu a estreia de seu poema tonal “Agamemnon” em 2018 durante seu festival de duas semanas, dedicado ao Sr. Andriessen.
Em obras de grande escala, seu som era tipicamente estridente e ousado. Sua orquestração característica combinava sopros e metais reforçados junto com teclados, guitarras elétricas e percussão retumbante.
Acima de tudo, ele gostou alto.
Gordon lembrou-se de um ensaio de uma das obras orquestrais de Andriessen em Tanglewood, a casa de verão da Sinfônica de Boston em Lenox, Massachusetts, em 1994. Andriessen sentiu que a peça soava educada demais. Os músicos disseram que tiveram dificuldade em encontrar as notas.
“Prefiro que você toque a nota errada bem alto do que a nota certa bem baixinho”, respondeu Andriessen.
Louis Andriessen nasceu em 6 de junho de 1939, em uma família católica romana em Utrecht, Holanda. Seu pai, Hendrik Franciscus Andriessen, era um compositor e organista que se tornou o diretor do Conservatório Real de Haia. Sua mãe, Johanna Justina Anschütz, era pianista. Louis era o caçula de seis filhos, todos musicais. (Dois irmãos também se tornaram compositores.)
De 1956 a 1962 estudou composição, teoria musical e piano no conservatório, depois viajou para Milão e Berlim para estudos avançados com Luciano Berio . Enquanto estudava em Haia conheceu a guitarrista Jeanette Yanikian que se tornou sua parceira. Eles se casaram em 1996 e ela morreu em 2008. Andriessen deixa sua segunda esposa, a violinista Monica Germino, com quem se casou em 2012 e para quem escreveu várias obras.
A partir de 1966, o Sr. Andriessen e um grupo de outros músicos holandeses pressionaram para que a célebre Concertgebouw Orchestra de Amsterdã se envolvesse mais vigorosamente com a música contemporânea. Em 1969, eles lideraram o que ficou conhecido como Ação do Quebra-Nozes, quando ativistas sabotaram uma apresentação do Concertgebouw com clickers de metal em forma de sapo.
Naquele ano, ele colaborou em uma ópera, “Reconstructie” (“Reconstrução”), que condena o imperialismo americano ao reunir vários estilos, incluindo pop, jazz, pastiche de Mozart e um coro falante. Uma semana de apresentações esgotadas da obra forçou o ministro da cultura holandês a defender o gasto do dinheiro do contribuinte para financiar o que foi chamado de agitprop antiamericano.
De 1972 a 1976, Andriessen compôs “De Staat”, uma obra que definiria sua combinação de rigor intelectual e exuberância sônica impetuosa. Em “De Tijd”, ele brincou com a percepção de tempo do ouvinte, manipulando a repetição e o silêncio. A frenética e retumbante “De Snelheid” (“Velocity”), composta no início dos anos 1980, investigou a percepção da velocidade e sua relação com a harmonia.
Em 1985, ele completou “De Stijl”, uma peça inspirada em Mondrian que se tornaria parte da enorme obra de palco “De Materie”, que define textos científicos, históricos e místicos em uma partitura poderosa repleta de tons sonoros. Revendo uma produção de 2016 no Park Avenue Armory em Manhattan dirigida por Heiner Goebbels, que apresentava um rebanho de ovelhas vivas, Anthony Tommasini do The New York Times a descreveu como “colorida, emocionante e, durante episódios reflexivos, arrebatadoramente bela”.
À medida que a fama do Sr. Andriessen crescia, o estabelecimento clássico que ele uma vez importunou o abraçou. A partir de 1978 lecionou composição no Royal Conservatory. A Universidade de Yale o convidou em 1987 para dar palestras sobre teoria e composição. A faculdade de artes da Universidade de Leiden, na Holanda, nomeou-o professor em 2004. Ele ocupou a cadeira de compositor Richard e Barbara Debs no Carnegie Hall durante a temporada 2009-10.
Entre outras honras, ele ganhou o prestigioso Prêmio Grawemeyer de Composição em 2011, por “La Commedia”, uma viagem poliglota pelo inferno ancorada na “Divina Comédia” de Dante e o Prêmio Marie-Josée Kravis de 2016 de Nova Música.
Uma de suas últimas grandes obras, “Theatre of the World”, centrada no filósofo jesuíta Athanasius Kircher, estreou em Los Angeles em 2016. A música combina canções infantis, serialismo e influências barrocas no que o The Guardian chamou de “soberbo, viagem surreal.”
Tendo desenvolvido demência, o Sr. Andriessen mudou-se para a aldeia em Weesp para pessoas com perda de memória no ano passado. A vila, chamada Hogeweyk, tem vários pianos, e o Sr. Andriessen improvisava neles por horas.
Louis Andriessen faleceu na quinta-feira 1º de julho de 2021 em Weesp, na Holanda. Ele tinha 82 anos.
Sua morte, em sua casa perto de Amsterdã, em uma vila especializada para pessoas com demência, foi anunciada por sua editora musical, Boosey & Hawkes.
(Crédito: https://www.nytimes.com/2021/07/01/arts/music – The New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Corina da Fonseca-Wollheim – Publicado em 1º de julho de 2021 – Atualizado em 14 de fevereiro de 2022)
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