Deborah Bell, uma negociante de fotografia que foi amiga próxima do Sr. Faurer por cerca de 10 anos antes de representá-lo de 1988 a 1992, atribuiu a produção relativamente pequena do Sr. Faurer a um perfeccionismo exigente. ”Algo tem que ser 100 por cento”, ela se lembra dele dizendo repetidamente. Mas o Sr. Faurer também ”funcionava com nervos à flor da pele”, ela disse, ”não com lógica”. Ele não conseguia, ela disse, ”ser prático e lógico”.

Do final da década de 1940 até meados da década de 70, o Sr. Faurer trabalhou como fotógrafo de moda, produzindo imagens primeiro para a Junior Bazaar, depois para revistas como Harper’s Bazaar, Vogue e Flair. Mas a maioria de suas impressões de moda e negativos provavelmente foram jogados fora, disse a Sra. Bell. Antes de partir em uma de suas viagens para Paris no final da década de 1960 ou início da década de 70, ela disse que o Sr. Faurer havia deixado esse corpo de trabalho com um conhecido em Nova York. Quando ele retornou à cidade, ele foi repetidamente informado para recuperar suas coisas ou elas seriam jogadas fora. O Sr. Faurer nunca as pegou.

O que resta de seu trabalho de moda — reproduções em revistas e cerca de uma dúzia de gravuras vintage e transparências originais de grande formato — revela um fotógrafo que parecia enfatizar a natureza fugaz de seu tema, destacando sua graça efêmera.

Nascido em 28 de agosto de 1916, na Filadélfia, filho de pais imigrantes poloneses, ele desenvolveu um interesse pela arte quando era menino. Ele comprou sua primeira câmera do fotógrafo Ben Somoroff, que o apresentou ao meio em 1937. Depois de estudar arte comercial, ele pintou placas de propaganda e trabalhou como técnico fotográfico em estúdios de retratos.

Em 1948, o trabalho do Sr. Faurer chamou a atenção de Edward Steichen (1879 – 1973), que incluiu várias de suas fotos em uma exposição coletiva, ”In and Out of Focus: A Survey of Today’s Photography,” no Museu de Arte Moderna. Steichen também incluiu as fotografias do Sr. Faurer na exposição ”Family of Man” de 1955. Quatro anos depois, Helen Gee (1919 – 2004) deu ao Sr. Faurer uma exposição solo em sua galeria em Greenwich Village, Limelight.

Não foi até 1977 que ele teve outra exposição solo, desta vez na Marlborough Gallery em Manhattan. Rapidamente ele recebeu bolsas do National Endowment for the Arts (em 1978, 1981 e 1982) e uma Guggenheim Fellowship (1979-80). No final dos anos 70 e início dos anos 80, ele lecionou em várias escolas, incluindo a Universidade de Yale e o que era então a New School for Social Research.

As fotografias do Sr. Faurer foram exibidas em uma retrospectiva no Museu de Belas Artes de Houston, de 20 de janeiro a 14 de abril de 2002.

Em seu perfeccionismo implacável, era de se esperar que ele lançasse um olhar ictérico sobre tudo que cruzava seu caminho, mas ele era surpreendentemente generoso quando se tratava dos temas de seu trabalho. Para o catálogo de uma exposição individual de 1981 de seu trabalho na Galeria de Arte da Universidade de Maryland em College Park, ele escreveu: ”Meus olhos buscam pessoas que são gratas pela vida, pessoas que perdoam e cujas dúvidas foram removidas, que entendem a verdade, cujo espírito duradouro é banhado por uma luz branca tão penetrante que fornece esperança ao seu presente e futuro.”