Powered by Rock ConvertLouis I. Kahn; Arquiteto
Louis Isadore Kahn (Ilha de Saaremaa, Estônia, 20 de fevereiro de 1901 – Nova York, 17 de março de 1974), arquiteto cujas formas fortes de tijolo e concreto influenciaram uma geração de arquitetos e fizeram dele, na opinião da maioria dos estudiosos de arquitetura, o principal arquiteto vivo da América, foi um dos mais importantes arquitetos do século XX, da estatura de Le Corbusier, Alvar Aalto ou Mies van der Rohe. Além de arquiteto, Kahn foi um prestigioso professor na Universidade da Pensilvânia a partir de 1966, tendo lecionado também em Yale e Princeton.
Entre os principais projetos de Kahn estavam o plano diretor para uma segunda capital em Dacca, no Paquistão Oriental, que hoje é a capital de Bangladesh; os Laboratórios de Pesquisa Médica Richards da Universidade da Pensilvânia; o Kimbell Art Museum em Fort Worth, Texas, e a Yale Art Gallery, que foi concluída em 1951 e foi seu primeiro grande edifício.
Aparência modesta
Com o passar do tempo sem notícias do marido, a Sra. Kahn fez ligações para o exterior e, finalmente, para a polícia de Nova York. Eles divulgaram que seu corpo havia sido levado para a EA Médica. gabinete do mineiro e que notificaram a polícia da Filadélfia.
Kahn era um homem, cujos cabelos brancos e gravata-borboleta estavam frequentemente desarrumados, mas sua aparência física modesta contrastava fortemente com a vastidão de sua influência sobre arquitetos nos Estados Unidos e no exterior. Ele não se enquadrava nem na escola “orgânica” de Fran Lloyd Wright nem no outro grande movimento moderno, o moderno europeu enxuto e puro de Le Corbusier e Mies van der Rohe, mas procurou redefinir a arquitetura de uma forma fundamental para si mesmo.
Essa redefinição, para Kahn, envolveu a busca pelas qualidades essenciais não de um edifício específico, mas da própria arquitetura. Sua abordagem um tanto não-damentalista buscou formas geométricas fortes e simples e materiais básicos como tijolo e concreto, que ele muitas vezes deixou em seu estado inacabado como um melhor meio de expressar a natureza do material.
O Sr. Kahn gostava de falar nos termos mais básicos sobre arquitetura. Uma de suas frases favoritas, frequentemente repetida em escritos e palestras, era que seu trabalho era uma tentativa de descobrir “o que o edifício quer ser”. Ele dizia frequentemente que queria repensar a arquitetura não a partir do Volume da sua história, mas a partir do que gostava de chamar de “Volume Zero”.
“Volume Zero”, disse ele, “é o que precede a forma, é a fonte”.
Em sua rejeição de ambas as escolas modernistas ortodoxas, o Sr. Kahn foi considerado por algum tempo como alguém que trabalhava fora da corrente principal da arquitetura moderna. Sua influência não começou a se fazer sentir até a conclusão da Galeria de Arte de Yale, um edifício de quatro andares de tijolo e vidro que foi a primeira declaração forte da abordagem Kahn.
A Galeria de Arte reflete, até certo ponto, a influência de Mies e do Estilo Internacional. Sua parede posterior é de vidro, voltada para um jardim de esculturas, e os espaços internos são livres e abertos, divididos apenas por divisórias móveis que podem ser reorganizadas para atender exposições específicas.
Mas a Galeria de Arte de Yale começou a afastar-se do Estilo Internacional de modernismo puro e limpo, com o seu tecto de betão aparente em padrões tetraédricos. O forro áspero, que fazia parte da sustentação estrutural do edifício, deixava expostos os dutos de ar e calor e os equipamentos de iluminação.
A princípio foi considerado cru por alguns visitantes. Mais tarde, à medida que o dispositivo do Sr. Kahn de permitir que certos materiais parecessem inacabados como um meio deliberado de melhorar o que via à medida que as suas qualidades naturais se tornava mais aceite, a galeria passou a ser considerada um dos principais edifícios da década de cinquenta.
Espaços ‘Servidos’ e ‘Servidos’
A Galeria foi uma das primeiras declarações dos conceitos do Sr. Kahn de espaços “servidos” e “servidores”. Como parte da sua tentativa de lidar com os fundamentos da arquitetura, enfatizou a diferenciação entre as entranhas mecânicas de um edifício, que chamou de espaços “servos”, e o resto do edifício, os espaços “servidos”.
Kahn considerava os espaços “servos” mais do que meramente funcionais: para ele, eles faziam parte da essência estética do edifício tanto quanto os espaços “servidos”, e ele se opôs a que fossem escondidos para não violam a pureza estética dos espaços “servidos”. Para Kahn, a pureza foi violada pelo encobrimento de canos e dutos de ar, e não pela sua exposição.
A principal declaração do conceito de “servo” e “servido” do Sr. Kahn veio com os Laboratórios Richards da Universidade da Pensilvânia em 1960. Vincent Scully, o historiador da arquitetura que em 1964 escreveu o primeiro grande estudo do trabalho do Sr. edifício “que criou uma época”.
O edifício Richards é um agrupamento de quatro torres de tijolos de sete andares que contêm escadas, elevadores e sistemas de exaustão dos laboratórios. Os laboratórios – os espaços “servidos” – são em grande parte de vidro e estão intercalados entre as torres “servas”, que são elas próprias o elemento visual dominante na composição visual forte e equilibrada.
Dificuldades Funcionais
O edifício teve uma série de problemas funcionais – os laboratórios são pequenos e as paredes de vidro são muitas vezes impraticáveis para experiências controladas – mas é geralmente considerado uma das principais declarações estéticas dos anos sessenta.
Depois do edifício Richards, o Dr. Jonas Salk, o desenvolvedor da vacina contra a poliomielite, encarregou Kahn de projetar o Instituto Salk, um complexo de laboratórios em La Jolla, Califórnia, concluído em 1965.
Os edifícios LaJolla, num local deslumbrante com vista para o Oceano Pacífico, consistem em camadas de laboratórios e estudos alternados com camadas de equipamentos mecânicos. Os materiais aqui são madeira e concreto, combinados com refinamento e cuidado meticulosos, e no estilo característico de Kahn, a marca das formas de compensado nas quais o concreto endurecido foi deixada.
Salk abordou Kahn, disse ele mais tarde, porque queria um edifício “para o qual pudesse convidar Picasso”. Ele deu ao Sr. Kahn um programa funcional detalhado, mas poucas outras estipulações estéticas. A liberdade que Salk deu a Kahn levou o arquiteto mais tarde a elogiá-lo como o cliente ideal – “aquele que não sabe o que quer, mas o que aspira”.
Trabalho de Mitch em andamento
O trabalho mais recente do Sr. Kahn, muitos dos quais ainda estão nas pranchetas ou em construção, continuaram a refletir as preocupações expressas na Galeria de Arte de Yale, nos Laboratórios Richards e no Instituto Salk.
A nova biblioteca da Phillips Exeter Academy em Exeter, NH, concluída em 1972, é um quadrado de 30 metros quadrados com paredes de tijolos no exterior e um pátio de oito andares no interior. O pátio é murado por grandes arcos de concreto e é um espaço de geometria simples, mas de poder sutil.
O gosto do Sr. Kahn pelos tijolos – e a sua vontade de criar um edifício que fosse compatível com o ambiente neogeorgiano – foram os factores dominantes na determinação do design exterior. O interior, que é uma de suas salas recentes mais importantes, é um produto de inclinações tecnológicas mais modernas, combinadas com a simpatia de Kahn pelo concreto.
Os dois projectos do Sr. Kahn no subcontinente – em Ahmedabad e em Dacca, também são formas poderosas de tijolo e betão. Em ambos, os arcos desempenham um papel formal importante. (“Brick quer fazer um arco”, disse Kahn caracteristicamente.)
Para o Museu Kimbell, concluído em 1972, Kahn usou uma série de longas abóbadas ciclóides abertas no topo para permitir a entrada de luz, que foi então desviada para lavar o interior das abóbadas de concreto. Um dos edifícios de museu mais importantes dos últimos anos, o Kimbell reflete a profunda preocupação do Sr. Kahn com a relação da luz com os seus edifícios, tanto no interior como no exterior.
Outro museu, o Centro de Arte Britânica e Estudos Britânicos de Yale, doação de Paul Mellon, está agora em construção em frente à Galeria de Arte de Yale do Sr. A fachada de aço inoxidável e concreto do novo edifício e a fachada de tijolos do antigo edifício se complementarão não apenas esteticamente, mas como obras iniciais e finais de sua carreira.
Nascido na Estônia, Kahn veio para este país em 1905. Ele viveu e trabalhou em Phila delphia a maior parte de sua vida, graduando-se na escola de arquitetura da Universidade da Pensilvânia em 1924 com a terceira medalha em uma turma de 35 alunos.
Teve treinamento clássico
Seu treinamento na Penn foi em grande parte na tradição clássica de Beaux Arts, e foi um fator importante para levar o Sr. Kahn a evitar os principais movimentos da escola modernista então em desenvolvimento. Graduados em artes, e mais tarde disse que seu treinamento em Belas Artes o ensinou a não imitar estilos históricos, como tantos graduados em Belas Artes fizeram, mas a aplicar os princípios básicos das Belas Artes de simetria, grandes espaços e geometria equilibrada à sua arquitetura.
Ele pensava na abordagem das Belas Artes, disse ele uma vez, não como uma tradição, mas como “uma introdução ao espírito da arquitetura”.
O Sr. Kahn foi professor ao longo da vida e, quando morreu, era professor de arquitetura na Penn. Ele também lecionou em Yale e deu muitas palestras aqui e no exterior.
Foi no final dos anos 50 que um grupo de jovens arquitetos começou a se reunir em torno do Sr. Kahn na Penn, e ele se tornou a maior inspiração para a escola “pós-moderna” de arquitetos como Robert Venturi, Charles Moore, Denise Scott Brown e Romaldo Giurgola. .
Embora nenhum desses arquitetos tenha projetado precisamente nos moldes de Kahn, todos eles construíram sobre sua abordagem filosófica, e ele é geralmente creditado por ter tornado possíveis movimentos como a estética “pop” de Venturi, fornecendo uma base filosófica para a rejeição do modernismo padrão.
No fundo, o Sr. Kahn sempre foi um professor e, embora geralmente evitasse discutir seus edifícios em termos específicos, gostava de repetir uma série de observações que considerava terem ajudado a explicar sua abordagem à arquitetura.
Primeiro, “o sol nunca soube quão grande era até atingir a lateral de um edifício, refletindo sua obsessão pela luz e a maneira como ele tentou torná-la uma parte vital de sua arquitetura.
Sua outra observação talvez tenha ido mais fundo na base de sua visão sobre seu papel. “A criação de arte não é a satisfação de uma necessidade, mas a criação de uma necessidade”, dizia frequentemente. “O mundo nunca precisou da Quinta Sinfonia de Beethoven até que ele a criou. Agora não poderíamos viver sem ele.”
Em suas obras apareceram grandes inovações formais, confrontando o Espírito da Época de meados do século XX. A composição é sempre feita de formas geométricas elementais, volumetria simples e diáfana, estruturas massivas, materiais aparentes, e faz dialogar a mais alta tecnologia construtiva com técnicas estruturais seculares. Em um tempo em que vigia a expressão coletiva e o anti-individualismo do Estilo Internacional, Kahn devolve ao arquiteto a sua expressão pessoal.
À leveza e transparência da arquitetura do vidro, Kahn vai preferir os grandes panos cegos de concreto ou tijolos cerâmicos. A espacialidade funcionalista sera substituída, na sua obra, pelos espaços monumentais; os seus espaços servidos ganharão uma importância que não tiveram nos últimos sessenta anos. Louis I. Kahn foi uma influência definitiva para as novas gerações.
Itze-Leib Schmuilowsky nasceu em 1901, de uma família judia pobre na ilha de Ösel, na Estônia (então parte do Império Russo) e passou parte de sua infância em Kuressaare. Devido à Guerra entre Russia e Japão sua família imigrou para os Estados Unidos em 1905. Foi naturalizado americano em 1914 e teve o nome mudado por seu pai em 1915 para Louis Isidore Kahn.
Fatos marcantes na sua formação vão influenciar definitivamente a sua obra madura. Diferentemente dos grandes mestres de então, bem como dos seguidores destes, Kahn estudou na Universidade da Pensilvânia segundo a tradição Beaux-Arts. Em 1928, em viagem de estudos na Europa, seu interesse recaiu sobre as ruínas de Carcassone e os castelos medievais da Escócia, mais do que sobre os edifícios clássicos.
Trabalhou, a partir de 1929, com Paul Cret, arquiteto filiado à tradição clássica. Associou-se a seguir com George Howe e Oscar Stonorov, projetando conjuntos residenciais. Sua estadia na American Academy em Roma, em 1950, representou uma virada completa no seu modo de encarar a arquitetura. Disse, logo após, que a arquitetura da Itália permaneceria como fonte inspiradora para obras do futuro. Porém, diferentemente dos arquitetos de tradição clássica, que tomavam esta inspiração de maneira mais figurativa, Kahn vai tomá-la de forma mais abstrata e reflexiva, voltando-se para as técnicas construtivas e para os dramáticos efeitos de luz.
A morte de Louis Kahn teve a mesma dimensão trágica de sua obra. Ao voltar de uma viagem de trabalho de Bangladesh, em 1974, possivelmente pressionado por graves problemas financeiros por que passava, sofreu um ataque cardíaco fulminante em um sanitário da Estação Pensilvânia, em Nova Yorque. Não foi identificado durante três dias, pois, por razões desconhecidas, havia raspado o seu nome do passaporte.
Kahn teve três famílias diferentes. Casou-se em 1930 com Esther Israeli, única esposa mencionada em seu obituário, com quem teve uma filha, Sue Ann, nascida em 1935. Apartir de 1945 começa um relacionamento afetivo com Anne Tyng, que foi uma grande colaboradora, e a quem devem ser creditadas importantes partes de sua obra. Deste relacionamento nasceu Alexandra Tyng.
Nos anos 1960, mantém um relacionamento com Harriet Pattinson, também colaboradora como paisagista, de quem terá, em 1962, um terceiro filho, Nathaniel. Este, em 2003, lançou um filme. My Architect. A sons Jorney, indicado para o oscar de Melhor Documentário em 2004, tendo perdido para The fog of war , de Errol Morris. O filme, que guarda em sua concepção certa analogia com o grande clássico Citizen Kane (Cidadão Kane), tem como tema a busca do desvelamento de mistérios acerca da vida do grande arquiteto. Ao mesmo tempo uma jornada de descoberta, é um afetuoso retrato da complexa e elusiva vida de Louis Kahn.
Kahn faleceu domingo à noite 17 de março de 1974, de ataque cardíaco, na estação Pensilvânia. Ele tinha 73 anos.
Kahn estava retornando da Índia, onde foi supervisionar o trabalho adicional em seu complexo de edifícios parcialmente concluído para o Instituto de Administração de Ahmedabad, uma das muitas obras de Kahn em vários estágios de desenvolvimento quando ele morreu. Depois de uma semana de ausência, ele estava voltando para a aula de arquitetura da manhã de segunda-feira na Universidade da Pensilvânia, na Filadélfia.
Seu corpo foi recolhido pela polícia e levado ao necrotério da cidade. A identificação foi feita provisoriamente através do seu passaporte, que mostrava que ele tinha acabado de regressar a este país através do Aeroporto Internacional John F. Kennedy de Londres e anteriormente de Bombaim.
O passaporte continha o escritório e o endereço residencial do Sr. Kahn na Filadélfia. A polícia ligou para o escritório e, encontrando-o fechado para o fim de semana, enviou um teletipo para a polícia da Filadélfia, mas a esposa do arquiteto, a ex-Esther Virginia Israelita, nunca foi notificada.
Além da esposa, o Sr. Kahn deixa uma filha, Sue Ana.
Um funeral foi realizado no estabelecimento funerário Oliver Bair, na Filadélfia.
(Fonte: http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/07/28 – Coisas da Arquitetura/ Por Silvio Colin – 28/07/2011)
BIBLIOGRAFIA
1- A+U. ARCHITECTURE AND URBANISM. Extra Edition. Louis I, Kahn Novembro 1983. Tóquio, Japão.
2- GIURGOLA, Romaldo, MEHTA, Jaimini. Louis I. Kahn. Barcelona: Gustavo Gili, 1976.
3- FRAMPTON, Kenneth. Historia crítica de la Arquitectura Moderna. Barcelona: Gustavo Gili, 1992.
4- LAMPUGNANI, Vittorio. Enciclopedia de la arquitectura del siglo XX. Barcelona, Gustavo Gili, 1989.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1974/03/20/archives – The New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por Paulo Goldberger – 20 de março de 1974)
© 2000 The New York Times Company
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- Louis I. Kahn, foi um dos mais importantes arquitetos do século 20.
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