Powered by Rock ConvertLouis MacNeice, poeta;
Britânico também escreveu peças de rádio;
Um membro do ‘Grupo de Oxford’ dos anos 30 foi um inimigo do fascismo – usou uma dicção prosaica
Fundador da nova poesia
Um charme lírico cristalizou o esforço de guerra
Frederick Louis MacNeice (Belfast, Irlanda, 12 de setembro de 1907 – Londres, 3 de setembro de 1963), foi um poeta e dramaturgo irlandês, foi um dos grandes poetas da solidão do século 20, poeta amplamente reconhecido, e membro do Auden Group, que também incluía W. H. Auden, Stephen Spender e Cecil Day-Lewis.
A obra de MacNeice foi amplamente apreciada pelo público durante sua vida, em parte devido ao seu estilo descontraído, mas social e emocionalmente consciente.
MacNeice nasceu em Belfast em setembro de 1907, filho de um professor inclinado à melancolia e de um clérigo anglicano que não estava cheio de alegria de viver. (“Eu podia ouvir sua voz lá embaixo no escritório”, MacNeice escreve sobre uma lembrança de infância de seu pai, “entoando, comungando com Deus.”) Pouco depois, a família mudou-se para a antiga cidade de Carrickfergus, onde a mãe de MacNeice descendeu em uma depressão que resultou em uma cena de um pesadelo de infância. “Minha mãe ficou cada vez mais doente”, diz MacNeice em suas memórias, “e finalmente ela foi embora; a última vez que me lembro dela em casa foi ela andando para cima e para baixo no fundo do jardim. . . conversando com minha irmã e chorando”. Ela morreria em um lar de idosos dentro de um ano. MacNeice tinha 6 anos.
Grandes poetas, como doces ou travessuras, tendem a chegar em pares ou pequenos grupos (se isso é uma questão de destino ou conveniência acadêmica pode ser debatido). E, no entanto, de aproximadamente 1930 a 1950, a poesia britânica e irlandesa parecia cair sob o domínio de um único escritor: W. H. Auden. Auden dificilmente era uma figura solitária, é claro – seus compatriotas incluíam Louis MacNeice, Stephen Spender e Cecil Day-Lewis (pai de Daniel), e os quatro escritores já foram considerados tão intimamente relacionados que o poeta Roy Campbell (1901–1957) se referiu a eles como “Mac Spaunday.” Mas não era uma relação de iguais: os poetas MacSpaunday eram geralmente considerados notáveis não por serem muito parecidos, mas por quanto os outros três se pareciam com Auden.
Isso começou a mudar para Louis MacNeice, cuja reputação vem crescendo há 20 anos na Grã-Bretanha e na Irlanda, em parte devido ao vigoroso apoio de escritores irlandeses como Edna Longley, Paul Muldoon e Derek Mahon. Os “Collected Poems” de MacNeice finalmente foram publicados nos Estados Unidos, onde os leitores terão agora a chance de abordar este subestimado escritor em seus próprios termos.
Embora ele se distinguisse em Oxford, conhecesse e fizesse amizade com muitas das grandes figuras literárias de sua época e viajasse pelo mundo como escritor da BBC e poeta amplamente reconhecido, sempre há a sensação de que o menino isolado descrito em a conclusão de “Autobiography” tem a mão na caneta do adulto MacNeice:
Quando acordei, eles não se importaram;
Ninguém, ninguém estava lá.
Volte cedo ou nunca venha.
Quando meu terror silencioso gritou,
Ninguém, ninguém respondeu.
Ele é um dos grandes poetas da solidão do século 20. E, no entanto, esse aspecto de MacNeice pode ser fácil de ignorar, em parte porque ele parece (como é frequentemente dito de W. H. Auden) inteiramente confortável com os ritmos e a desordem do mundo moderno: “Pensamos em poetas solitários como escrevendo sobre garras irregulares deslizando pelo chão de mares silenciosos; geralmente não pensamos neles como interessados em “esfregãos elétricos”.
Nem pensamos neles como sendo fluentes. No entanto, MacNeice é sem esforço, quase ridiculamente articulado – ele parece capaz (novamente como Auden) de escrever sobre quase qualquer coisa, e em quase qualquer forma. As cerca de 800 páginas aqui incluem pequenos poemas (o “Upon This Beach” de nove linhas); poemas do tamanho de um livro (“Autumn Journal”, que ajudou a construir sua reputação); poemas do tamanho de um livro em terza rima (“Sequência de Outono”, que quase o desfez); implantação virtuosa de quase todas as formas de rima (“London Rain” rima uma palavra consigo mesma em cada estrofe); e um vocabulário que se estende suavemente de “Tom ou Dick ou Harry” e “bondes” a “ochred” e “archaize”. Certamente um poeta da solidão deveria gaguejar um pouco mais.
Ou deveria? A diferença entre solidão e mera solidão, afinal, é que a sensibilidade solitária quer ser diferente. Há um alcance que nunca chega a tocar. Na melhor obra de MacNeice, a engenhosidade e o inevitável fracasso desse alcance indicam a profundidade do anseio. Ele é um poeta de amor soberbo, por exemplo, mas seus poemas de amor muitas vezes colocam em primeiro plano sua própria efemeridade, como esculturas de gelo no verão. Considere “Meeting Point”, que é sobre a escritora de ficção Eleanor Clark (1913–1996), uma das muitas amantes de MacNeice. Eis como começa o poema:
O tempo estava longe e em outro lugar,
Havia dois copos e duas cadeiras
E duas pessoas com um pulso
(Alguém parou as escadas em movimento):
O tempo estava longe e em outro lugar.
Depois de mais seis estrofes da elegância de Cole Porter, o poema termina:
O tempo estava longe e ela estava aqui
E a vida não era mais o que era,
O sino estava silencioso no ar
E todo o quarto brilhava porque o
Tempo estava longe e ela estava aqui.
É claro que o tempo nunca está “ausente”; está por natureza constantemente presente. O poema é sobre a ilusão de uma conexão permanente na felicidade passageira, mas não é menos encantador por isso.
E essa beleza é em parte uma função de repetição e refrão, duas táticas sobrepostas que MacNeice usou para propósitos opostos ao longo de sua carreira. Poemas mais quentes como “Meeting Point” ou “The Sunlight on the Garden” fornecem um símbolo formal de continuidade ou síntese: eles são o lado esperançoso da solidão. Mas em muitos outros poemas o ato de repetir é uma indicação de futilidade. Considere “Reflections”, que começa com uma cena de repetição tripla:
O espelho acima da minha lareira reflete a
Sala refletida na minha janela; Eu me olho no espelho à noite
E vejo dois quartos, o primeiro onde a esquerda é a direita
E o segundo, além da janela refletida, corrigido
Mas lá estou eu de costas para as minhas costas.
Os reflexos se multiplicam e se estendem em uma assombrosa demonstração de feitiçaria técnica até que o próprio ato de escrever se torne impossível:
Eu posso ver além e através dos reflexos os postes de luz
Em casa ao ar livre onde meus quartos internos estão encalhados,
Onde talvez um táxi passe pela estante
Cujos livros não são para ler e além do fogo
Que não aquece e para ao meu lado mesa
Na qual não posso escrever porque não sou canhoto.
Nos poemas brilhantemente assustadores da última coletânea de MacNeice, as repetições que dão forma à sua solidão começam a assumir os contornos negros do desespero: amantes introduzidos em uma “clareira de túmulos” encontram-se em uma “sepultura verde”; refrões infantis como “tra-la” e “Touch me not forget me not” indicam horror, não capricho. Mas talvez o uso mais marcante da repetição ocorra em seu poema final, “Coda”:
Talvez nos conhecêssemos melhor
Quando a noite era jovem e não repetida
E a lua parou sobre Jericó.
Tanto para o passado; no presente
Há momentos presos entre as batidas do coração
Quando talvez nos conheçamos melhor.
Mas o que é esse tilintar na escuridão?
Talvez nos conheçamos melhor
Quando os túneis se encontrarem sob a montanha.
O que mais queremos, sugere MacNeice, é simplesmente “nos conhecer melhor”, mas essa possibilidade depende de trabalhar cegamente na escuridão. Com a publicação de “Collected Poems”, a própria escavação de MacNeice está agora completa; os leitores que o encontrarem no meio do caminho encontrarão uma passagem que abre e abre e abre.
(Fonte: https://www.nytimes.com/2013/09/01/books/review – New York Times Company / LIVROS / REVEJA / Por David Orr – 30 de agosto de 2013)
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