Um compositor além de sua ‘Twilight Zone’
Um compositor mais conhecido por uma música de TV assustadora
Compositor francês mais conhecido pelo tema Twilight Zone
(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Orchestral Works — Riverside Symphony)
Marius Constant (nasceu em 7 de fevereiro de 1925, em Bucareste, Romênia – faleceu em 15 de maio de 2004, em Paris, França), compositor romeno e radicado na França, cujas obras ele compôs o tema do clássico televisivo “The Twilight Zone”, cujo tema para o programa de televisão The Twilight Zone ofuscou em muito sua música de concerto na mente do público.
Essa melodia é familiar, mas nenhuma outra partitura deste modernista francês nascido na Romênia – que estudou no Conservatório de Paris com Messiaen, Honegger, Tony Aubin e Nadia Boulanger – é bem conhecida, embora algumas de suas peças recebeu performances de alto nível durante sua vida.
No final da década de 1950, a rede de televisão CBS ofereceu US$ 200 a qualquer compositor que conseguisse escrever um tema cativante e assustador para seu novo programa de ficção científica, “The Twilight Zone”. O vencedor foi Marius Constant, um compositor modernista francês de ascendência romena. Infelizmente, nenhum outro trabalho de Constant, alcançará o status de cultura pop do tema “Twilight Zone”, 30 segundos de música que ele tocou em uma única tarde para se divertir.
Constant tem como músicos o compositor Anthony Korf e o maestro George Rothman, o diretor artístico e diretor musical da Riverside Symphony, fundada em 1981. Esta orquestra empreendedora encerrou sua temporada na noite de quarta-feira 3 de junho de 2009, no Alice Tully Hall com um programa intrigante que abriu com uma obra pouco conhecida de Constant, “Turner: Three Essays for Orchestra”. Esta partitura de 20 minutos de 1961 foi inspirada em três pinturas do visionário artista britânico JMW Turner.
Constant compôs “Etrange No. 3”, a agora familiar série de frases repetidas de quatro notas na guitarra elétrica, e “Milieu No. 2”, o estranho padrão de notas de guitarra, bongôs, metais e flautas, que juntos se tornaram o Tema da Zona Crepuscular.
Eles faziam originalmente parte de uma série de peças excêntricas e orquestradas de maneira incomum que o diretor musical da CBS, Lud Gluskin, encomendou ao compositor parisiense no final dos anos 1950 para a biblioteca musical da rede. Eles foram gravados em uma das viagens anuais de Gluskin à Europa para encontrar e gravar músicas para programas de televisão da CBS. The Twilight Zone, de Rod Serling, estreou em 1959 com um tema melancólico do compositor de cinema Bernard Herrmann (1911-1975).
Mas, à medida que a segunda temporada avançava e os produtores redesenhavam o visual do título principal, novas músicas foram procuradas. Praticamente todas as músicas do Constant na biblioteca da CBS consistiam em breves fragmentos, alguns com não mais que cinco segundos. E, via de regra, não era especialmente útil, lembrou Don B. Ray, supervisor musical de longa data da CBS, para o livro TV’s Biggest Hits. Suas guitarras estranhas, figuras estranhas de saxofone e batidas incomuns de metais e percussão eram muito perturbadoras para as necessidades tradicionais de sublinhado dramático.
Mas Gluskin, em busca de algo fora do mainstream, optou pelas duas peças Constant para os títulos principal e final da Zona para a temporada de outono de 1960. Com o tempo, a assinatura repetida de quatro notas tornou-se uma linguagem musical universalmente conhecida para “algo estranho está acontecendo”. Constant vendeu todos os direitos de sua música para a CBS. Ele nem percebeu, a princípio, que sua música havia se tornado um famoso tema da TV americana. Ele nunca recebeu crédito na tela por seu trabalho e nunca escreveu outra peça para a televisão norte-americana.
Nos círculos musicais europeus, no entanto, Constant foi considerado parte da vanguarda dos anos 60 e 70, escrevendo música seriada e aleatória, música concreta, peças de improvisação, obras orientadas para o jazz e apresentações multimédia. Nasceu em 7 de fevereiro de 1925, em Bucareste, e viajou para Paris em meados da década de 1940, onde estudou composição com Nadia Boulanger, Olivier Messiaen e Arthur Honegger, e regência com Jean Fournet. Sua primeira obra sinfônica significativa, 24 Prelúdios para Orquestra, foi estreada por Leonard Bernstein e pela Orquestra Nacional Francesa em 1959. Ele escreveu uma série de balés, incluindo Cyrano de Bergerac (1960), Paradise Lost (1967, que Rudolf Nureyev dançou em Londres) e Candide (1970, com o mímico Marcel Marceau em Hamburgo, Alemanha).
Constant foi o fundador e diretor musical do Ars Nova, um conjunto de música nova com sede em Paris, de 1963 a 1971.
Durante as décadas intermediárias do século XX, quando a música contemporânea caiu em campos estilísticos conflitantes, Constant permaneceu acima da disputa ideológica e, consequentemente, foi deixado de lado. Chegando a Paris ainda jovem em 1946, estudou com Messiaen, um modernista complexo, mas também com Tony Aubin, que escreveu trilhas sonoras de sucesso. Não é de surpreender que “Turner” esteja repleto de rigor intelectual e imediatismo cinematográfico.
Em “Rain, Steam and Speed”, o primeiro movimento, explosões cortantes desencadeiam episódios ruminativos nos quais se desdobram acordes messiânicos grossos e penetrantes, quase como corais adstringentes e estranhamente celestiais. Em “Portrait of Him”, uma linha temática indagadora e inquieta atravessa a névoa orquestral geral de acordes pungentes. Somente em “Windsor”, o final, a música se transforma em um episódio em que uma pulsação quadrangular constante interrompe a atmosfera. Aqui surge o compositor de “Twilight Zone”, embora Constant possa ter se oposto a tal descrição.
A performance que Rothman extraiu da Riverside Symphony foi ricamente colorida, cheia de suspense e convincente. Ele e seus músicos também foram excelentes no Concerto para violino nº 1 de Prokofiev, que se seguiu, com o brilhante jovem violinista americano Tim Fain como solista.
Neste trabalho inicial de 1917, Prokofiev adota uma abordagem não convencional ao concerto. Um movimento intermediário ofegante, um scherzo, é cercado por dois movimentos externos essencialmente lentos, embora enganosamente majestosos. A abertura Andantino é um exercício magistral de escrita de música genial que se desenvolve continuamente em agitação e atividade sem realmente aumentar o ritmo.
Fain trouxe sutileza técnica, ardor lírico e controle cauteloso à sua performance sedutora. Ele fez um relato vibrante e entusiasmado do scherzo e despachou os fluxos de escalas intrincadas e passagens ornamentadas do Moderato final com facilidade.
Um sucesso entre o público, que quase lotou a casa, esse virtuoso juvenil ofereceu um encore solo considerável, “Arches”. É uma obra de 10 minutos, volátil e tecnicamente árdua do compositor americano Kevin Puts, e ele a tocou de forma cintilante.
A execução da Sinfonia nº 2 em si bemol de Schubert que encerrou o programa foi às vezes um pouco branda e instável. Ainda assim, de alguma forma, foi correto ouvir esse trabalho alegre do final da adolescência de Schubert, após as aventuras com Prokofiev e, especialmente, Marius Constant.
Leonard Bernstein regeu seus 24 Prélúdios para Orquestra. A obra de Constant também inclui música para clarinete solo; peças de conjunto para instrumentação incomum como “14 Estações”, pontuadas para percussão, cembalo, trombone, violino, viola, violoncelo e guitarra elétrica; e “Turner: Three Essays for Orchestra”, que a Riverside Symphony apresentou no Alice Tully Hall.
O conjunto Riverside é especializado em repertório incomum que claramente gosta de apresentar. George Rothman liderou uma versão em tons vivos de “Turner”, uma peça de 1961 inspirada em três pinturas do artista britânico JMW Turner. Os acordes harmonicamente marcantes de “Rain, Steam and Speed” levaram ao ambiente enevoado e em tons mais escuros de “Autopilot” e aos violinos cintilantes e cores orquestrais atraentes da conclusão “Castelo de Windsor”.
A influência de Debussy pôde ser ouvida nos timbres impressionistas e na orquestração sensual de outra obra do programa, “Pan and Syrinx”, do compositor dinamarquês Carl Nielsen. Sua evocativa parte de flauta solo foi elegantemente interpretada por Keith Bonner.
O violinista armênio Haik Kazazyan foi o solista do Concerto para violino nº 2 de Prokofiev , uma obra frequentemente programada entre esta formação de raridades. Tocando com um tom polido, o Sr. Kazazyan apresentou uma performance segura que revelou o lirismo contemplativo da música, particularmente no adorável segundo movimento .
Rothman conduziu uma apresentação da Sinfonia em Dó , jovem e exuberante e às vezes prolixa, de Bizet, que soou menos polida do que as obras anteriores do programa. Mas embora tenha havido alguns momentos de hesitação, os músicos transmitiram habilmente a espontaneidade melodiosa e a energia desta obra mozartiana, que George Balanchine utilizou num dos seus balés.
Marius Constant faleceu aos 79 anos em 15 de maio de 2004, em Paris.
O jornal francês Le Monde disse que ele morreu na região parisiense de uma doença cerebral.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2009/06/05/arts/music – The New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ CRÍTICA MUSICAL | SINFONIA RIBEIRINHA/ Por Anthony Tommasini – 4 de junho de 2009)
© 2009 The New York Times Company
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2014/06/07/arts/music – The New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ CRÍTICA MUSICAL/ Por Vivien Schweitzer – 6 de junho de 2014)
Uma versão deste artigo aparece impressa na 7 de junho de 2014, seção C, página 3 da edição de Nova York com o título: Um compositor além de sua ‘zona crepuscular’.
© 2014 The New York Times Company
(Créditos autorais: https://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2004 – Noticias & Eventos/ por Jon Burlingame – 11 de junho de 2004)
© 2004 Jon Burlingame