Mary Fedden (nasceu em 14 de agosto de 1915, em Bristol, Reino Unido – faleceu em 22 de junho de 2012, em Londres, Reino Unido), artista trouxe à perfeição um estilo que casou uma sensibilidade muito inglesa com uma sensibilidade europeia moderna, uma sensibilidade que, com um pouco de imaginação, pode ser vista como remontando ao miniaturista elisabetano Nicholas Hilliard. Mais imediatamente, ela foi projetada na estética de Ben Nicholson e Christopher Wood. Apesar da moda do expressionismo abstrato no final da década de 1950, ela se encontrou enraizada na tradição europeia da  belle peinture (bela pintura), em sua tradução literal: uma doçura de tema de classe média elevada além do sentimentalismo por sua exatidão no desenho, bom julgamento de textura e afrescos derivados de alto artifício.

 

 

Nem sempre foi assim. Na verdade, Fedden não desenvolveu seus modos maduros até os 50 anos, embora sempre tenha sido pintora e tenha se tornado estudante na Slade School of Art em 1932. Ela nasceu em Bristol e voltou a morar com os pais. lá depois da segunda guerra mundial. Embora mais tarde tenha se mudado para Londres, ela manteve seus vínculos com Bristol durante toda a sua vida, especialmente por meio de sua associação com a Royal West of England Academy, que apresentou uma exposição retrospectiva em 1988.

Ela frequentou a escola feminina de Badminton em Bristol, que ela odiava. Ela provavelmente detestaria qualquer escola que ensinasse outra coisa que não fosse arte, então seus quatro anos no Slade foram um paraíso. Enquanto esteve lá, conheceu o pintor e gravador Julian Trevelyan (1910 – 1988). Em 1949, quando o casamento de Trevelyan com sua esposa ceramista Ursula (mais tarde Mommens) acabou, Fedden e Trevelyan foram de férias para a Sicília, onde se apaixonaram. Na Itália, como conta de um velho amigo de Fedden, eles participaram de um piquenique maravilhoso na praia, no qual outro dos convidados, Bertrand Russell, que Trevelyan conheceu desde a infância, falou alegremente: “Estou bêbado como um senhor. ]. Mas então, é claro, eu sou um senhor.”

A pintura de Fedden até então era reconhecidamente o pós-romantismo inglês, tão predominante após a guerra na obra de pintores como John Piper, Graham Sutherland e, especialmente, o problemático John Minton, que era amigo dela. Durante o resto de sua carreira, as composições de naturezas mortas que constituíram a maior parte de seu trabalho carregaram a marca das ilustrações que Minton fez para French Country Cooking, de Elizabeth David, mas anglicizadas na tradução de Fedden, transplantadas para um clima mais ameno , uma latitude de Durham. Wharf, no Tâmisa, à vista da ponte Hammersmith. Aqui Trevelyan tinha seu estúdio e sua casa, e aqui Fedden se juntou a ele no retorno da Itália e encontrou pelo resto de sua longa e altamente produtiva vida.

Um de seus professores no Slade foi Victor Polunin, que havia trabalhado como designer nos Ballets Russes. No final da guerra – depois de um período no exército terrestre, trabalhando nos campos com uma série puxada por cavalos, depois como motorista de Naafi – ela baseou-se nos ensinamentos de Polunin para pintar cenários para o teatro de artes em Londres. A experiência ajudou a lidar com as encomendas de murais do pós-guerra; uma era uma pintura muito alegre para o público infantil no Festival da Grã-Bretanha em 1951, outra era para o transatlântico P&O Canberra (1961). Em 1980, ela e Trevelyan concluíram outro, para o hospital Charing Cross.

Os murais não fizeram nada pela comissão de Fedden, mas aumentaram sua avaliação do valor da simplificação nas pequenas pinturas e belos desenhos que se tornaram o trabalho de sua vida sob a influência de Trevelyan. Ele era principalmente um gravador, mas tinha um amplo conhecimento de pintura e era o melhor crítico que Fedden poderia ter feito. Certa vez, ele encontrou um tubo de azul da Prússia nos materiais que ela estava carregando para uma viagem de pintura e jogou-o fora. Ela nunca mais incluiu o azul da Prússia em sua paleta.

Adye Mary Fedden, artista, nascida em 14 de agosto de 1915, casou-se com Trevelyan em 1951 e, sob sua orientação, seu trabalho começou a mostrar as influências de Braque e Matisse na organização de planos e objetos separados de naturezas mortas; as das frutas, das flores e dos vasos, um pote de mostarda e um pote de marmelada estabelecem um ritmo matisseano contra um campo escarlate ou laranja que pode ou não ser uma toalha de mesa ou uma parede. Mais tarde, a sutileza silenciosa de algumas de suas pinturas ecológicas ou o uso da cor por Nicholson, e ele pegou emprestados certos motivos, reconhecidos em seus títulos: Caneca de Ben ou Caixa de Ben. Apesar de tudo isso, e de sua engenhosidade estudiosa, seu trabalho parece bastante singular.

Trevelyan a persuadiu a usar o cérebro e os olhos, e seus desenhos também desenvolveram uma linha e uma textura que se move entre os focos e uma tal incisividade que parece tão nítida como se fosse vinda de sua impressora de água-forte.

De 1956 a 1964 lecionou no Royal College of Art, onde foi a primeira professora mulher e onde seus alunos incluíam David Hockney e Allen Jones. De 1964 a 1974 lecionou na escola Yehudi Menuhin.

Quando Trevelyan morreu em 1988, ele ainda não havia feito uma pintura encomendada da Strawberry Hill House em Twickenham. Fedden não conseguiu se separar da obra, então pintou outra, com a mesma vista, mas iluminada pela lua e com figuras da commedia dell’arte agitando faíscas em primeiro plano; um toque de fantasia perfeito para o assunto. O comprador se saiu melhor com isso do que se recebeu o Trevelyan original.

Ela fez entrevistas na Redfern Gallery, em Londres, e na Arnolfini, em Bristol. Nos últimos anos, ela foi representada pela Portland Gallery e expôs várias vezes na Glyndebourne Opera House, além de desenhar a capa do livro do programa de 1999, uma natureza morta de um piquenique em Glyndebourne. Seu trabalho está presente em coleções em todo o mundo, incluindo como da Rainha e da Tate. Ela foi eleita acadêmica real em 1992 e nomeada OBE em 1997.

Mary Fedden faleceu em 22 de junho de 2012 aos 96 anos.

Fedden deixa seu enteado, Philip, e nove sobrinhos e sobrinhas.

(Créditos autorais: https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/jun/22 – The Guardian/ CULTURA/ ARTE/ por Michael McNay – 22 de junho de 2012)

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