Powered by Rock ConvertMelville Shavelson; escritor veterano, diretor, produtor
Mel Shavelson, foi roteirista e diretor de cinema
Melville Shavelson (nasceu no Brooklyn, Nova York, em 1° de abril de 1917 – faleceu na Califórnia, em 8 de agosto de 2007), era roteirista de comédias, diretor e produtor e trabalhou com Cary Grant, Bob Hope, Frank Sinatra e Lucille Ball.
Shavelson, que foi indicado duas vezes ao Oscar, escreveu 35 filmes (sozinho ou em colaboração), dirigiu 12 e criou duas séries de televisão vencedoras do prêmio Emmy, e destacou-se em ‘Amor Daquele Jeito’ (1963).
Mel Shavelson, um renomado roteirista, produtor e diretor que trabalhou com algumas das maiores, mais brilhantes e temperamentais estrelas de Hollywood, era especialista em comédia, recebeu duas indicações ao Oscar por seus roteiros. A primeira, em 1955, foi por “The Seven Little Foys”. Escrito com Jack Rose, o filme contava a história do celebrado artista de vaudeville Eddie Foy.
A segunda indicação do Sr. Shavelson, em 1958, foi por “Houseboat”. Também escrito com o Sr. Rose, ele apresentou Cary Grant como um homem suscetível (tanto na tela quanto fora dela, como o Sr. Shavelson aprenderia) aos encantos de Sophia Loren. O Sr. Shavelson também dirigiu os dois filmes.
Entre os outros créditos do Sr. Shavelson estão “Beau James” (1957), “The Five Pennies” (1959), “It Started in Naples” (1960) e “Yours, Mine and Ours” (1968), todos os quais ele dirigiu e ajudou a escrever, e “Cast a Giant Shadow” (1966), que ele escreveu, dirigiu e ajudou a produzir. Baseado na biografia de 1962 do mesmo título de Ted Berkman (1914 – 2006), “Cast a Giant Shadow” estrelou Kirk Douglas como o coronel Mickey Marcus, um oficial americano que morreu na guerra de independência de Israel em 1948.
Escritor autoproclamado por opção, produtor por necessidade e diretor em legítima defesa, Shavelson era uma ameaça tripla, uma raridade na indústria, escrevendo mais de 35 longas-metragens sozinho ou em colaboração, dirigindo 12 deles e criando duas séries de televisão vencedoras do Emmy, “Make Room for Daddy” e “My World and Welcome to It”.
Shavelson, um escritor, produtor e diretor de comédia que trabalhou com estrelas como Cary Grant, Bob Hope e Lucille Ball e recebeu duas indicações ao Oscar por seus roteiros originais, começou sua carreira em Hollywood como um escritor de piadas para o “Pepsodent Show” de Bob Hope em 1938 no rádio. Em 1947, ele iria escrever para a primeira incursão de Hope na televisão.
O relacionamento entre os dois era de longa data, com a amizade rendendo a Shavelson a oportunidade de fazer sua estreia na direção em “The Seven Little Foys”, um filme de 1954 no qual Hope interpretou o vaudevillian Eddie Foy. O roteiro de Shavelson para aquele filme lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar; ele recebeu outra por “Houseboat”.
Melville Shavelson nasceu no Brooklyn em 1º de abril de 1917. (Sua mãe adorava o autor de “Moby Dick”, disse a Sra. Ruth Shavelson.) Ele se formou em Cornell em 1937 e depois foi trabalhar como escritor de piadas para o programa de rádio de Bob Hope. Com “The Seven Little Foys”, estrelado pelo Sr. Hope, o Sr. Shavelson passou a dirigir.
O Sr. Shavelson escreveu vários livros, incluindo, com o Sr. Hope, “Don’t Shoot, It’s Only Me: Bob Hope’s Comedy History of the United States” (Putnam, 1990) e “How to Make a Jewish Movie” (Prentice-Hall, 1971), um livro de memórias do fiasco de grande orçamento que foi “Cast a Giant Shadow”.
Enquanto fazia o filme, de acordo com muitos relatos, o Sr. Shavelson brigou repetidamente com o Sr. Douglas sobre o roteiro. (Depois, a Associated Press relatou esta semana, o Sr. Douglas enviou ao diretor uma nota conciliatória: “Mel, acho que foi um bom filme. Poderia ter sido melhor se eu tivesse prestado mais atenção em você.”) Além disso, como o Sr. Shavelson relembrou em suas memórias, as Forças de Defesa de Israel insistiram em rever suas filmagens. (Da crítica deles: “Na Cena 327, a garota com uma saia florida fazendo a hora está completamente fora de compasso. Mude isso.”)
Em casa, o Sr. Shavelson se saiu um pouco melhor dirigindo “Yours, Mine and Ours”, uma comédia sobre uma viúva (Lucille Ball) e um viúvo (Henry Fonda) criando 18 filhos juntos. Quando a Sra. Ball perguntou mais tarde ao Sr. Shavelson como ele gostava de dirigi-la, a Associated Press relatou que ele respondeu: “Lucy, esta é a primeira vez que faço um filme com 19 filhos”. A Sra. Ball não achou graça.
Em “Houseboat”, uma comédia romântica, o Sr. Shavelson teve que lidar com uma intriga romântica improvisada tão aguda, ele disse mais tarde, que lhe deu uma úlcera. O Sr. Grant, que era casado, apaixonou-se profundamente por sua colega de elenco, a Sra. Loren. A Sra. Loren estava profundamente apaixonada pelo produtor Carlo Ponti, também casado, embora não por muito tempo.
No dia em que o Sr. Shavelson filmou a cena fictícia do casamento da Sra. Loren com o Sr. Grant, a Sra. Loren casou-se simultaneamente com o recém-solteiro Sr. Ponti in absentia no México. O Sr. Grant não achou graça.
E é assim, disse o Sr. Shavelson ao The Los Angeles Times em maio, “como você faz uma comédia familiar de sucesso em Hollywood”.
Sherwood Schwartz (1916 – 2011), o criador de “A Ilha dos Birutas” e “The Brady Bunch”, iniciou uma longa amizade com Shavelson enquanto os dois jovens trabalhavam para Hope em 1938.
“Ele era um cara bom e inteligente; confiável. Ele era uma coisa e tanto”, ele disse ao The Times na quarta-feira.
Schwartz credita Shavelson por desempenhar um papel fundamental no sucesso de “Gilligan’s Island”: Ele permitiu que Schwartz gravasse a icônica música tema do programa em seu estúdio em casa em um domingo, quando outros estúdios de gravação estavam fechados. Foi a música que fechou o acordo com a CBS, disse Schwartz.
“Meu mundo ficou muito mais frio quando o fogo de Mel se apagou ontem à noite”, disse Hal Kanter, um escritor de televisão vencedor do Emmy que também conheceu Shavelson enquanto trabalhava para Hope. “Ele foi uma das pessoas mais generosas que já conheci. Ele deixa um grande corpo de trabalho, e sentirei falta dele porque o amava.”
Shavelson, nascido em 1º de abril de 1917, no Brooklyn, Nova York, começou a criar piadas quando criança, enquanto trabalhava na loja de artigos gerais de seu pai.
Em 1937, ele se formou na Universidade Cornell, onde foi colunista de humor no jornal do campus e produziu um programa de rádio para a estação da escola.
Logo após deixar a faculdade, ele foi contratado por um agente de imprensa da Broadway para escrever piadas para colunistas de humor sindicalizados. Ele se mudou para Hollywood em 1938, e naquele ano ele se casou com sua primeira esposa, Lucille T. Myers. Ela morreu em 2000, e em 2001 ele se casou com Ruth Florea.
Entre os filmes que ele escreveu e dirigiu estão “Tudo Começou em Nápoles”, “Em Dobro”, “Seus, Meus e Nossos” e “A Guerra Entre Homens e Mulheres”.
Em 1969, Shavelson foi eleito presidente do Writers Guild of America, West, onde serviu por três mandatos e recebeu a maior honraria da organização, o Prêmio Laurel de Roteiro.
Shavelson escreveu vários livros, incluindo “How to Make a Jewish Movie”, “Don’t Shoot, It’s Only Me: Bob Hope’s Comedy History of the US” (coescrito com Hope) e uma autobiografia lançada em seu aniversário de 90 anos este ano, “How to Succeed in Hollywood Without Really Trying: PS — You Can’t!”
Nos últimos anos, Shavelson atuou no corpo docente do programa de mestrado em escrita profissional da USC.
Melville Shavelson faleceu na Califórnia, em 8 de agosto de 2007, de causas naturais, aos 90 anos.
Shavelson morreu de causas naturais em sua casa em Studio City, disse Warren Cowan, amigo de longa data e assessor de imprensa de Shavelson.
Ele deixa a esposa, Ruth Shavelson, os filhos Richard Shavelson e Lynne Joiner e os netos Karin Salim, Amy Kurpius e Scott Joiner.
O primeiro casamento do Sr. Shavelson, com Lucille Myers, terminou com a morte dela em 2000. Além de sua esposa, a ex-Ruth Florea, com quem se casou em 2001, ele deixa uma irmã, Geraldine Youcha, de Manhattan e New City, NY; dois filhos de seu primeiro casamento, Richard, de Menlo Park, Califórnia, e Lynne Joiner, de Washington; e três netos.
“Magro como um caniço e silenciosamente reflexivo… ele é uma máquina de emoções perpétuas, um Vesúvio superficial de histórias perspicazes e comentários irônicos sobre a humanidade”, disse uma reportagem do Times de 1978 sobre Shavelson.
Kirk Douglas, que atuou ao lado de John Wayne, Yul Brynner e Frank Sinatra no filme de 1966 “Cast a Giant Shadow”, que Shavelson escreveu, produziu e dirigiu, lembrou-se dele como “um grande sujeito” e “um excelente malabarista”.
“Ele nunca abandonou um ator. Eu amei trabalhar com ele”, disse Douglas em uma declaração divulgada na quarta-feira.
Shavelson disse ao colunista do Times Patrick Goldstein em 2007 que ele e Douglas discutiram tanto no set israelense do filme que o diretor saiu de cena por um dia, o que levou Douglas a lhe enviar uma carta depois que o filme terminou, que Shavelson ainda tinha pendurada na parede de seu escritório.
“Mel, acho que foi uma boa foto”, dizia a carta. “Poderia ter sido melhor se eu tivesse prestado mais atenção em você.”
Shavelson adorava contar as travessuras das estrelas de Hollywood — alegando, por exemplo, que a perseguição de Cary Grant por Sophia Loren no set de sua comédia de 1957, “Houseboat”, fez com que o diretor desenvolvesse uma úlcera.
“Muitas vezes, as pessoas que têm mais talento são as mais problemáticas de se lidar”, ele disse ao The Times em 1978. “Talvez problema e talento estejam interconectados. Talvez seja preciso uma personalidade forte e exigente para ficar na frente de uma câmera e recitar falas.”
Em vez de flores, a família solicitou que doações sejam enviadas para ajudar os animais por meio da Defenders of Wildlife, do Hollywood Office of the Humane Society of the United States ou do Pet Adoption Fund.
(Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrada – MEMÓRIA – FOLHA DE S.PAULO – ILUSTRADA – 10 de agosto de 2007)
(Direitos autorais: https://www.nytimes.com/2007/08/11/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Por Margalit Fox – 11 de agosto de 2007)
© 2007 The New York Times Company
(Direitos autorais: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2007-aug-09- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ FILMES/ Por Amy Kaufman/ Redator da equipe do Times – 9 de agosto de 2007)
Amy Kaufman é colunista do Los Angeles Times, onde escreve a coluna A-1 “For Real With Amy Kaufman”. A série examina a vida de ícones, azarões e estrelas em ascensão para descobrir quem são as pessoas que estão moldando nossa cultura — de verdade. Desde que entrou para o The Times em 2009, ela traçou o perfil de centenas de figuras influentes, incluindo Stevie Nicks, Nick Cannon, Drew Barrymore e Lady Gaga. Ela também é repórter investigativa e fez parte da equipe finalista do Prêmio Pulitzer de 2022 que cobriu o trágico tiroteio no set de filmagem “Rust”. Em 2018, seu livro “Bachelor Nation: Inside the World of America’s Favorite Guilty Pleasure” se tornou um best-seller do New York Times.
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