Atriz de rádio reproduziu personagens fortes em filmes

 

 

Carlotta Mercedes McCambridge (nasceu em 16 de março de 1916, em Joliet, Illinois – faleceu em La Jolla, San Diego, em 2 de março de 2004), atriz que conquistou o Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1949.

Ganhadora do Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1949 por “A Grande Ilusão”, de Robert Rossen, a atriz Mercedes McCambridge, ficou conhecida por dublar a voz do demônio no filme O Exorcista, de William Friedkin.

Famosa por suas atuações como vilã em papéis secundários de filmes como “Johnny Guitar” (1954), a atriz é um dos casos raros de intérpretes que ganharam o prêmio da Academia logo em sua estréia no cinema. McCambridge também celebrizou-se por dublar Linda Blair nas cenas em que está possuída pelo diabo em “O Exorcista” (1973).

A atriz tem no currículo participações nos filmes Giant (1956) – que rendeu sua segunda indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante -, A Farewell to Arms (1957), Touch of Evil (1958), Suddenly Last Summer (1959), Cimarron (1960), 99 Women (1969), Thieves (1977), The Concorde – Airport 79 (1979).

Durante a sua vida, Mercedes sofreu de alcoolismo, casamentos fracassados e a morte de seu único filho, John Lawrence Fifield, que em 1987 se suicidou logo depois de matar a mulher e os filhos.

Descendentes de irlandeses, Charlotte Mercedes Agnes McCambridge vivia em La Jolla, subúrbio de San Diego, Califórnia, desde os anos 80.

Mercedes ficou famosa por papéis de mulheres fortes e decididas. Assim era vista também fora das telas. O Oscar de 1949, o único da carreira, veio já na sua estreia no cinema, como a secretária de A Grande Ilusão (All the Kings Men, de Robert Rossen (1908-1966), e não La Grande illusion, de Jean Renoir).

Era dona de uma voz possante, treinada no rádio, onde começou a carreira. Suas habilidades vocais a levaram ao elenco de O Exorcista. É dela a assustadora voz que sai da garotinha possuída pelo demônio.

Apesar da estreia de impacto, a carreira de Mercedes não deslanchou, em parte porque Mercedes não correspondia ao tipo de mulher glamorosa divulgado no pós-guerra. Ainda assim, participou de filmes importantes como Assim Caminha a Humanidade, de 56, Adeus às Armas, de 57, De Repente no Último Verão, de 59, entre outros.

McCambridge ganhou seu Oscar por interpretar a assessora política dura e conivente em “Todos os Homens do Rei”, que também rendeu um Oscar de melhor filme e um Oscar de melhor ator para Broderick Crawford como o corrupto governador sulista Willie Stark.

Atriz versátil, treinada em rádio e com uma voz forte e ressonante, McCambridge se especializou em interpretar personagens fortes e dominadores na tela.

Ela foi a única vingativa de Joan Crawford no faroeste psicológico “Johnny Guitar” (1954); a irmã mais velha e obstinada de Rock Hudson em “Gigante” (1956), pelo qual recebeu uma segunda indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante; e a mãe de Elizabeth Taylor em “De Repente, no Último Verão” (1959).

Entre seus outros créditos cinematográficos estão “Adeus às Armas”, “Cimarron” e o clássico do filme noir de Orson Welles de 1958, “A Marca da Maldade”, no qual ela interpretou um líder brutal de gangue de motociclistas lésbicas.

Welles, que certa vez chamou McCambridge de “a melhor atriz de rádio do mundo”, foi quem a convenceu a fazer seu papel mais incomum: dar a voz gutural ao demônio que pertencia à jovem Linda Blair no filme “O Exorcista”, de 1973 .

“Eu não descobri que queria fazer isso”, McCambridge disse ao Hartford Courant em 1993, “e Orson disse, ‘Escute, você começou no rádio. Esta é uma performance 100% de rádio. Vá em frente e fachada.’ Estou muito feliz por ter feito isso. Eu adorei.”

Ela nasceu em Joliet, Illinois, no Dia de São Patrício em 1916, embora a maioria das referências liste sua data de nascimento como 1918, e cresceu na fazenda da família em Blackstone, Illinois, até frequentar uma escola católica em Chicago.

Enquanto cursava inglês e teatro no Mundelein College, em Chicago, em 1936, ela chamou a atenção do diretor de programação da NBC Radio em Chicago e assinou um contrato de cinco anos.

No rádio, ela desempenhou papéis em “Inner Sanctum”, “Dick Tracy”, “Bulldog Drummond”, “The Thin Man” e muitos outros programas.

“Eu era todas as mulheres de ‘I Love a Mystery’”, disse ela ao San Francisco Chronicle em 1992. “Às vezes, no mesmo episódio, eu não era apenas duas mulheres discutindo uma com a outra, mas também uma terceira mulher tentando para acabar com a discussão.”

Depois de se formar com louvor na faculdade em 1937, ela morou brevemente no México, depois mudou-se para a Califórnia e, em 1942, para Nova York, onde continuou a trabalhar no rádio.

Ela fez sua estreia na Broadway em 1945 em “A Place of Our Own”, que encerrou após oito apresentações. Depois de mais dois fracassos na Broadway, ela estreou no drama de 1948 “The Young and Fair”, mas desistiu no final da primeira semana para Hollywood para fazer “All the King’s Men”.

Escreveu um crítico sobre sua atuação vencedora do Oscar: “Ela é a guia cínica e imperiosa dos primeiros passos do político, fervendo de raiva impotente e reprimida enquanto o observa crescer fora de seu controle. Ela tem um estilo sonoro e preciso que é tremendamente eficaz.”

McCambridge disse mais tarde que tentou pedir a missão do filme durante a produção e deu um aviso prévio de duas semanas, que era o padrão para contratos na Broadway na época.

“Eu não sabia que você não poderia renunciar a um filme”, disse ela ao Chronicle. “Mas achei que meu desempenho foi tão ruim que seria melhor voltar para Nova York.”

Ela continuou a trabalhar no cinema e na televisão por 15 anos, retornando à Broadway em 1963 para substituir Shelley Winters por seis semanas em “Cages” de John Lewis Carlino e em 1964 para substituir Uta Hagen como Martha durante os quatro meses que encerraram os dois ano de “Quem tem medo de Virginia Woolf?” por Edward Albee.

McCambridge recebeu uma indicação de Tony de melhor atriz coadjuvante em 1972 pelo drama “The Love Suicide At Schofield Barracks”. E em 1991, ela interpretou a dura avó Judia Alemã em “Lost in Yonkers”, de Neil Simon, na Broadway, e mais tarde na estrada.

Casada e divorciada duas vezes – com o escritor William Fifield (1916 – 1987) e com o diretor e produtor de Hollywood Fletcher Markle – McCambridge teve sua cota de tragédias pessoais.

Em 1987, seu filho, John Lawrence Markle, 45 anos, matou a esposa e as duas filhas e depois cometeu suicídio.

McCambridge também travou uma longa mas triunfante batalha contra o alcoolismo, que ela discutiu em sua autobiografia de 1981, “The Quality of Mercy”.

Ela falou frequentemente publicamente sobre o abuso de substância, principalmente em 1969, quando testemunhou perante uma subcomissão do Senado dos EUA sobre alcoolismo e narcóticos.

Embora alguns observadores achassem que sua carreira cinematográfica não atingiu a qualidade estelar inicialmente prometida, McCambridge disse ao Boston Globe em 1991 que estava “bastante satisfeito com onde estive e com o que fiz quando estive lá”.

“Você ganha um Oscar em seu primeiro filme, então espera-se que você continue ganhando e participando de todos os tipos de filmes”, disse ela. “Onde está escrito que a vida é assim? Eu estava disponível para filmes. Ninguém se importou muito em me contratar. Bem, então? Há outras coisas para fazer.

“Fiz muitas peças, de todos os tipos. Apareci no palco em todos os estados do país, exceto dois. Fiz uma turnê de palestras, escrevi dois livros, dei a volta ao mundo duas vezes sozinha, criei minha própria família. Devo ser considerado perdido? Ah, não, não, não!”

Mercedes faleceu aos 87 anos, de causas naturais. Ela morreu no dia 2 de março em uma clínica de San Diego.

McCambridge, que morava na área de La Jolla desde meados da década de 1980, morreu em 2 de março de causas naturais em uma casa de repouso, disse o assistente do administrador do espólio da atriz à Associated Press na quarta-feira.

Não há sobreviventes conhecidos em McCambridge.

(Créditos autorais: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2004-mar-18- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ FILMES/ Por Dennis McLellan/ Redator da equipe do Times – 18 de março de 2004)

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(Fonte: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrada/ FOLHA DE S.PAULO/ ILUSTRADA/ PANORÂMICA/ CINEMA/ São Paulo, 19 de março de 2004)

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(Fonte: http://www.estadao.com.br/arquivo/arteelazer/2004/not – CADERNO 2/ CINEMA – 18 de Março de 2004)
(Fonte: http://cinema.terra.com.br/noticias – DIVERSÃO/ CINEMA – 18 de março de 2004)
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