Michael Gielen, maestro e compositor alemão intransigente

Michael Gielen regeu no Carnegie Hall em 1999. Ele liderou a Orquestra Sinfônica SWR por muitos anos e defendeu a música do século XX. (Credito da fotografia: através do Carnegie Hall)

Gielen na Carnegie regendo a Orquestra Sinfônica SWR junto com o Coro da Rádio da Alemanha Ocidental de Colônia, o Coro da Rádio Sudoeste de Stuttgart, o Coro da Rádio Berlim, a Academia Europeia de Coros e solistas no “Requiem for a Young Poet” de Bernd Alois Zimmermann. (Credito da fotografia: Steve J. Sherman)

 

 

Michael Gielen (nasceu em 20 de julho de 1927, em Dresden – faleceu em 8 de março de 2019, em Mondsee, na Áustria), foi um maestro alemão intransigente que defendeu a música contemporânea e produções de ópera ousadas.

Gielen atuou principalmente na Europa, e um de seus cargos mais importantes foi como diretor musical geral da Ópera de Frankfurt, cargo que ocupou durante uma década, começando em 1977. Lá ele deu as estreias alemãs de obras de Luigi Nono (1924—1990) e Alban. Berg, reviveu obras esquecidas de Ferruccio Busoni e Franz Schreker (1878–1934) e convidou os diretores mais ambiciosos para encenar repertório padrão.

Trabalhando com o dramaturgo Klaus Zehelein, Gielen colaborou com Jürgen Flimm, Harry Kupfer, Hans Neuenfels (1941–2022) – (inclusive para um importante “Aida” em 1980) e Ruth Berghaus (1927–1996), que produziu “Ring” de Wagner de forma notavelmente simbólica.

Em 1987, John Rockwell, do The New York Times, chamou a casa de Frankfurt de “o expoente mais proeminente no mundo da direção e design de palco operístico radical”.

Gielen foi diretor musical da Sinfônica de Cincinnati de 1980 a 1986, e sua programação radical ali alienou muitos. No ano seguinte, ele encontrou um lar mais agradável na Alemanha como maestro titular da Orquestra Sinfônica SWR Baden-Baden, que se tornou a Orquestra Sinfônica SWR Baden-Baden e Freiburg em 1996.

Essa orquestra, apoiada pelos recursos da rádio estatal alemã, deu-lhe a liberdade de promover o que havia de mais novo na música, especialmente no Donaueschinger Musiktage, um festival no sul da Alemanha para compositores contemporâneos.

Ele permaneceu como maestro convidado permanente da orquestra após deixar o cargo em 1999, e mais tarde protestou contra sua fusão com um conjunto irmão em Stuttgart.

Suas gravações da orquestra SWR incluíam um ciclo de Mahler particularmente lúcido , as sinfonias de Beethoven e Brahms e peças de Bruckner, Stravinsky e compositores da Segunda Escola Vienense. Todos os detalhes valiosos e a moderação em relação à emotividade evidente.

O maestro Daniel Barenboim, que conhecia Gielen há quase 70 anos e o nomeou maestro convidado principal da Staatskapelle Berlin em 1999, disse em entrevista por telefone que Gielen sempre esteve “em busca do que considerava a verdade musical, pelas soluções que lhe foram dadas pela partitura – e não por ideias externas.”

Gielen, que ganhou o prestigiado Prémio de Música Ernst von Siemens em 2010, via a música como uma actividade intelectual disciplinada que, mais do que proporcionar conforto ou entretenimento, deveria lançar luz sobre os conflitos da época, tanto no mundo em geral como no mundo. vida interior da humanidade. Ele defendeu particularmente o enfrentamento dos horrores de meados do século XX, representados por Auschwitz e Hiroshima.

“Se a vida musical não transmite esta experiência central do nosso tempo, que é a ‘Era da Ansiedade’”, disse ele, “então não é uma vida cultural, mas uma mentira cultural”.

Em uma nota de programa da Sinfônica de Cincinnati , o Sr. Gielen escreveu: “A grandeza da Nona, sua beleza, o horror devastador da fanfarra que inicia seu final, estes podem nos atingir plenamente hoje somente quando confrontarmos o outro lado do homem. .”

Michael Andreas Gielen nasceu em 20 de julho de 1927, em Dresden. Sua mãe, Rose Steuermann, era uma atriz e soprano conhecida por seu relato de “Pierrot Lunaire” de Schoenberg; seu pai, Josef Gielen, era diretor do teatro estadual da cidade, a quem Richard Strauss confiou as estreias de “Arabella” e “Die Schweigsame Frau”.

Embora a mãe deles fosse judia, Michael e sua irmã mais velha, Carola, foram batizados como católicos em 1935, mas os nazistas os perseguiram mesmo assim. Eles seguiram o pai primeiro para Berlim, depois para Viena e, finalmente, para Buenos Aires, em 1940.

Na Argentina, Gielen foi criado entre uma elite musical exilada. Estudou piano e composição com Erwin Leuchter, que havia sido assistente de Anton Webern, e ouviu o repertório operístico sob a batuta de Fritz Busch.

Depois de se retirar da Universidade de Buenos Aires em 1946 e se tornar treinador do Teatro Colón, Gielen ensaiou “Tristan und Isolde” com a soprano Kirsten Flagstad e o maestro Erich Kleiber (1890–1956) em 1948. Quando Wilhelm Furtwängler (1886—1954) liderou “St. Matthew Passion em 1950, o Sr. Gielen tocou os recitativos.

Novamente seguindo seu pai, Gielen retornou à Europa em 1950 e à Ópera Estatal de Viena, onde ajudou Clemens Krauss, Dmitri Mitropoulos e Karl Böhm. Ele continuou a compor, e suas Variações para Quarteto de Cordas (1949) foram apresentadas em Darmstadt, o lar do experimentalismo do pós-guerra. Mas as oportunidades de pódio mostraram-se mais atraentes, e Gielen tornou-se maestro da ópera, liderando tudo, de Mozart a Honegger.

Como diretor musical da Ópera Real Sueca de 1960 a 1965, o Sr. Gielen supervisionou uma produção radical de “The Rake’s Progress” de Stravinsky, com direção de Ingmar Bergman .

Como maestro convidado, Gielen teve uma série de sucessos no famoso desafio à nova música, supervisionando apenas as estreias em 1965 de Requiem de Gyorgy Ligeti em Estocolmo, “Traumspiel” de Aribert Reimann em Kiel e, em Colônia, “Die Soldaten”, de Bernd Alois Zimmermann, uma obra importante, mas negligenciada, do século 20. Ele esteve à frente da Orquestra Nacional Belga de 1969 a 1973 e da Ópera Holandesa de 1973 a 1975.

Entre as composições de Gielen estava “Pflicht und Neigung” (1988), que gravou juntamente com obras de Schoenberg, Berg, Webern e Eduard Steuermann, seu tio, como uma homenagem a essas figuras do século XX. O título se traduz em “Dever e Inclinação”.

“Para tornar a vida musical significativa, profundamente significativa”, disse ele ao The Times em 1982, “é necessário este tipo de música como parte do programa. Não posso viver com a consciência de que a verdade está aí esperando para ser dita e não sendo dita.”

Michael Gielen faleceu na sexta-feira 8 de março de 2019, em sua casa perto de Mondsee, na Áustria, a leste de Salzburgo. Ele tinha 91 anos.

Sua morte foi confirmada pela emissora alemã SWR.

Os sobreviventes incluem sua esposa, Helga Gielen, uma soprano com quem se casou em 1957; seus dois filhos, Cláudia e Lucas; e vários netos.

(Créditos autorais: https://www-nytimes-com.translate.goog/2019/03/13/arts – The New York Times/ ARTES/ Por David Allen – 13 de março de 2019)

Uma versão deste artigo foi publicada em 14 de março de 2019, seção A, página 24 da edição de Nova York com a manchete: Michael Gielen, maestro e compositor alemão intransigente.

© 2019 The New York Times Company