Powered by Rock Convert‘Naruse: O Mestre Japonês Desconhecido’, de ”Late Chrysanthemums” (1954)
Mikio Naruse (1905-1969), realizador e diretor, foi elogiado como um dos mestres negligenciados do cinema japonês por tanto tempo e por tantos campeões estima que seu status como um dos mártires do meio parece garantido. Mikio, ao lado Akira Kurosawa e Yasujiro Ozu, é um dos grandes nomes do cinema japonês e foi muito popular entre seus contemporâneos.
Naruse fez 88 filmes em uma carreira que começou no final dos anos de 1920, mas metade deles desapareceu em negativo, impresso e roteiro. Em uma nação onde a dominação masculina era inquestionavelmente aceita como um modo de vida, os filmes de Naruse na maioria das vezes lidavam com mulheres – mulheres da classe trabalhadora que lutam para manter a motivação diante do infortúnio que as deixa como perdedoras, mas perdedoras que estão prestes a tentar novamente.
Pode-se sentir isso em obras como “When a Woman Ascends the Stairs”, de 1960, que conta as aspirações e a vida das mulheres que dirigem e trabalham nos bares de Ginza, em Tóquio, onde homens de negócios, carregando pastas e ternos finos vêm para relaxar em um nível inferior ao que encontrariam com uma gueixa.
A heroína de mente pura é uma viúva que lida com possíveis amantes e parentes gananciosos e no final dessa espécie é implacável vitimada por uma decepção maior. É a marca, talvez de Naruse, que o filme termina com um grande sorriso. da estrela enquanto ela começa a juntar os pedaços.
O diretor – que produziu 89 filmes entre 1930 e 1967, com diálogos mínimos, produções de baixo orçamento, protagonistas predominantemente femininas, retrata dramas familiares e sociais em meio ao choque das culturas tradicional e moderna no Japão daquela época.
Naruse começou a trabalhar na indústria cinematográfica japonesa aos 15 anos, após a morte de seu pai: “Tive que me tornar um adulto imediatamente”, disse ele. “Foi o período mais negro da minha vida.” Com o tempo, ele se tornou famoso por seus melodramas e, em particular, por seu retrato simpático de gueixas, viúvas e outras mulheres de má sorte.
Situado principalmente no Tóquio do pós-guerra, seu contunde melodrama de 1955 “Floating Clouds” diz respeito ao relacionamento entre uma mulher solteira (interpretada por Hideko Takamine) e um homem casado (Masayuki Mori, acima com Takamine), que se envolveu anos antes enquanto trabalhava na Indochina, trabalhava pelos japoneses.
A elegância e o indiscutível soco forte da narrativa de Naruse ficam imediatamente claros no momento em que os amantes se beijam e o diretor corta, no meio do clinch, para uma cena quase independente deles se beijando no passado, uma edição que sugere que esta é uma paixão que transcende até o tempo e o espaço.
Como muitos filmes da série, “Floating Clouds” e “Naruse: The Japanese Unknown Master” que se envolveu anos antes enquanto trabalhava na Indochina pelos japoneses. A elegância e o indiscutível soco forte da narrativa de Naruse ficam imediatamente claros no momento em que os amantes se beijam e o diretor corta, no meio do clinch, para uma cena quase independente deles se beijando no passado, uma edição que sugere que esta é uma paixão que transcende até o tempo e o espaço.
Fora dos holofotes
Naruse poderia ter feito filmes que eram populares nas bilheterias japonesas e, ainda assim, permaneceram fora dos holofotes que se fixaram em Kurosawa, Mizoguchi, Ozu e outros diretores, cujo trabalho se tornou comum, cunhagem entre os conhecedores de cinema.
“Uma das razões pelas quais Naruse não é muito conhecido”, “é que eles estão próximos aos feitos por Yasujiru Ozu, cujo trabalho só se tornou realmente reconhecido há cerca de 15 anos. Ambos fizeram filmes sobre famílias e problemas familiares.
”Naruse era um homem tímido, não agressivo”, ”e sofria por ser a segunda banana”.
O diretor japonês de ”Late Chrysanthemums” (1954), ”Não gostava apenas de modificar, mas também de cenários, clima, cores e qualquer outro elemento de fundo que distraísse a atuação.”
Isso explica a aparência claustrofóbica e rigorosamente comum de seus filmes, que exigem se mover para exteriores construídos em estúdio, bem como o poder dos filmes. Atuar é tudo, mas não é a atuação que pode se anunciar.
Tanto em “Late Chrysanthemums” quanto em “Flowing”, Naruse favorece planos médios e close-ups, observando assim os artistas com detalhes tão minuciosos, e às vezes por períodos de tempo tão extensos, que toda a consciência da atuação desaparece. Personagens, que parecem operar de forma autônoma sem roteiro ou diretor, estão sempre em processo de serem descobertos pela câmera curiosa, mas impassível. Essa intimidade extraordinária torna possível um tipo raro de cinema de caráter, emocionado apenas aos filmes de seu contemporâneo, Yasujiro Ozu, embora os filmes de Naruse sejam muito menos gentis e benignos.
Essa intimidade também protege Naruse de ser classificado como diretor do que pode ser chamado de “filmes de mulheres”, infidelidades e interesses próprios – são essenciais para as preocupações de Naruse, mas o mundo de seus filmes é tão completamente realizado que eles não podem ser confinados a um gueto de gênero.
”Flowing” é sobre os últimos dias de uma antiga casa de gueixas de primeira classe em Tóquio, um estabelecimento outrora orgulhoso de propriedade do Tsutayakko de meia-idade. Embora ainda imperiosa e defensora da tradição, Tsutayakko não hesita em enganar as gueixas que trabalham para ela.
Muitas vezes ela parece ser mais gentil com Ponko, seu gato mimado, do que com as pessoas ao seu redor, incluindo sua linda filha Katsuyo, que, embora treinada como uma gueixa, se recusa a praticar o ofício. ”Não posso fingir sentimentos que não tenho”, diz Katsuyo, que é livre o suficiente para não querer ser uma gueixa, mas não o suficiente para ter qualquer outra ocupação. Também compartilhando a casa de Tsutayakko está outra filha, a meia-irmã de Katsuyo, que foi abandonada pelo marido e cuja filha pequena já está recebendo instrução de gueixa.
As várias gueixas residentes de Tsutayakko são jovens e tolas e prontas para se prostituir, ou exageradas, como a própria Tsutayakko e Someka, que passa os intervalos cada vez mais longos entre os empregos bebendo.
Os ”olhos” do filme pertencem a Oharu, uma camponesa de meia-idade que, após a morte do marido e do filho, veio para trabalhar como doméstica. Embora tudo menos uma figura romântica, o tímido e taciturno Oharu parece existir para facilitar a passagem dos personagens de Naruse para o esquecimento. Ela funciona como um anjo da morte, como o vagabundo, Chris, em “Boom” de Tennessee Williams. Oharu exibe uma lealdade de tal grau que perturba as pessoas no estabelecimento de Tsutayakko. ”Por que ela é tão educada?” alguém uma vez perguntou a ela. A resposta, não dita gentilmente: ”É um hábito, suponho.”
Ao contrário de Tennessee Williams, Naruse não se entrega à poesia metafísica. ”Flowing” parece ser algo mundano. O drama cresce a partir de problemas específicos do dia-a-dia relacionados a dinheiro, propriedades, ações pedagógicas, cobradores e brigas familiares. O filme não contém cenas ”grandes”, nem vilões, nem heroínas. Ele se move sem esforço de um pequeno encontro (geralmente decepcionante) para o próximo para criar um retrato imensamente comovente de resistência anti-heróica.
Os principais atores são Kinuyo Tanaka como Oharu, Isuzu Yamada como Tsutayakko, Hideko Takamine como a filha de Tsutayakko, Katsuyo, e Haruko Sugimura, que interpreta o mesquinho agiota em Late Chrysanthemums, como a gueixa envelhecida que gosta de beber, e autopiedade. Todos eles são esplêndidos. Pequenos Encontros FLOWING, de Mikio Naruse; roteiro (japonês com legendas em inglês) de Sumie Tanaka e Toshiro Ide, baseado no romance de Aya Koda; cinematográfico, Masao Tamai; música de Ichiro Saito; produzido pela Toho Company Ltd.; lançado pela East-West Classics.
Naruse faleceu em 1969.
Fluindo
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1984/10/11/movies – The New York Times/ FILMES/ Arquivos do New York Times/ Por Richard F. Shepard – 11 de outubro de 1984)
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2005/10/28/movies – The New York Times/ FILMES/ ESCOLHA DA CRÍTICA (MANOHLA DARGIS) / por Manohla Dargis – 28 de outubro de 2005)
© 2005 The New York Times Company
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1985/11/29/movies – The New York Times/ FILMES/ Arquivos do New York Times/ por Vincent Canby – 29 de novembro de 1985)
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