Morton Feldman; Um compositor experimental

 

Morton Feldman (Queens, Nova York, 12 de janeiro de 1926 – Buffalo, Nova York, 3 de setembro de 1987), foi um dos compositores experimentais mais importantes do século 20, e um minimalista mais verdadeiro do que muitos assim rotulados.

 

Ele lecionou na State University of New York em Buffalo, onde ocupou a Cátedra Edgard Varese, desde 1972.

 

Um dos primeiros associados de John Cage, Feldman derivou inspiração tão livremente de pintores – acima de tudo, Philip Guston (1913-1980) – quanto de outros músicos, do passado ou do presente. Feldman compôs peças que eram predominantemente calmas, sobressalentes, meditativas e, nos últimos anos, muitas vezes de extrema duração: seu Quarteto de Cordas No. 2 (1983), apresentado pela primeira vez em Toronto pelo Quarteto Kronos, durou quatro horas e meia.

 

 

Nascido no Brooklyn em janeiro de 1926, Feldman tocava piano quando criança e começou a compor aos 8 anos de idade. Estudou composição com Wallingford Riegger (1885–1961) e Stefan Wolpe (1902-1972), e foi influenciado por Varese e Webern. Mas foi seu encontro com Cage em 1950 que se mostrou decisivo. “A principal influência de Cage foi uma luz verde”, lembrou Feldman em 1985. “Foi a permissão, a liberdade de fazer o que eu queria.”

 

Feldman era membro da chamada escola de compositores de Nova York que se agrupava em torno de Cage e também se inspirava na escola de pintores expressionistas abstratos de Nova York. Outros no grupo eram Earle Brown, David Tudor (1926–1996) e Christian Wolff.

 

Inspiração de pintores

 

Um repórter que visitou seu apartamento em Manhattan em 1964 o encontrou repleto de pinturas e desenhos de Guston, Franz Kline, Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Jackson Pollock. Na época, Feldman disse que seu amigo Guston o havia liberado como compositor ao encorajá-lo a tratar o som como um meio maleável, como a pintura.

 

“Phil Guston tirou a moralidade inicial do médium”, disse Feldman em seu jeito caracteristicamente intenso, mas opaco. “Aprendi que é preciso fazer a própria moralidade. O material em si não era uma moral intrínseca, como a forma sonata. Guston fez do ‘eu’ o material. Ele me mostrou onde estava a responsabilidade – não para qualquer ‘estilo’, para qualquer interesse histórico de meios.”

 

Os expressionistas abstratos deleitavam-se com a liberdade instintiva do artista individual, absolvendo Feldman de qualquer dívida com a tradição musical. Da mesma forma, sob sua influência, ele procurou criar “lavagens” de som, experimentando nos anos 50 e 60 com formas variadas de notação gráfica e opções de escolha do intérprete.

 

Durante todo esse período, no entanto, sua música manteve sua individualidade básica, seu compromisso com uma estética silenciosa e arrebatada. Como tal, convinha seu trabalho em colaboração ou em homenagem a artistas que admirava – cenários de poesia e peças de Frank O’Hara e Samuel Beckett e peças dedicadas a Mr. Cage, Mr. Wolff, Mr. Kline, Mr. Guston e a compositores e intérpretes de quem era pessoalmente próximo, como Bunita Marcus e Karen Phillips.

 

Um mundo auditivo minimalista

 

Nos últimos anos, Feldman, que gostou da descrição de Cage dele como um “extremista poético”, sentiu-se constrangido pelos comprimentos convencionais esperados de compositores contemporâneos. Em peças como o Segundo Quarteto e os 90 minutos “Três vozes”, para uma cantora ao vivo e duas imagens sonoras gravadas de si mesma (1982), ele criou um mundo auditivo verdadeiramente minimalista, sem o impulso cinético dos minimalistas mais conhecidos como Steve Reich e Philip Glass, mas mais fiel ainda do que eles aos preceitos minimalistas da emoção não retórica e discreta e da repetição em desenvolvimento lento.

 

“Até uma hora, você pensa na forma, mas depois de uma hora e meia, é a escala”, disse ele em 1985. “A forma é fácil – apenas a divisão das coisas em partes. Mas escala é outra questão. Você tem que ter o controle da peça – isso requer um tipo maior de concentração. Antes, minhas peças eram como objetos; agora, eles são como coisas em evolução.”

 

Apesar da qualidade etérea de sua música, o Sr. Feldman em pessoa era uma figura quase rabelaisiana, com um sotaque pungente do Brooklyn e um apetite indisfarçável por prazeres sensuais. Em seus últimos anos, mesmo com o interesse contínuo em seu trabalho por parte de campeões americanos e, especialmente, europeus, ele se sentiu isolado do mundo musical.

 

“Costumava haver uma audiência, sem qualquer hype da mídia”, lamentou ele há dois anos. “Eu estava andando pela Eighth Street uma vez no final dos anos 60, e uma daquelas floristas veio e disse: ‘Você é nosso Schubert’. Essa noção de tempo e lugar está perdida agora. Meus próprios alunos acham que sou um cruzamento entre Wittgenstein e Zero Mostel.”

 

Morton Feldman faleceu em 3 de setembro de 1987 de câncer no pâncreas no Hospital Geral de Buffalo. Ele tinha 61 anos e morava em Buffalo.

(Fonte: https://www.nytimes.com.translate.goog/1987/09/04/arts – New York Times Company / ARTES / Os arquivos do New York Times / De John Rockwell – 4 de setembro de 1987)