Powered by Rock ConvertPaul Zukofsky, prodígio que se tornou, inquieto, um violinista virtuoso
Paul Zukofsky (Brooklyn, Nova York, 22 de outubro de 1943 – Hong Kong, 6 de junho de 2017), foi um violinista virtuoso conhecido como intérprete de música contemporânea, se tornou um dos melhores violinistas de seu tempo.
Havia algo inquietante no violinista de 13 anos quando ele fez sua estreia no Carnegie Hall em 1956.
“Nunca seu rosto se abriu em um sorriso ou uma sombra de qualquer emoção o atravessou”, escreveu Harold C. Schonberg, revendo o show, no The New York Times. “Tinha-se a sensação desconfortável de que um pequeno autômato estava no palco.”
Aquele jovem estóico, se tornaria um dos melhores violinistas de seu tempo, conhecido como intérprete de música contemporânea. Mas até o fim de sua vida, Zukofsky, se manteria grande parte da postura que exibia aos 13, aparentemente profundamente desconfortável com o mundo.
Sua trajetória de carreira, com seus primeiros triunfos e rupturas posteriores, é uma lição objetiva das realidades sociais enfrentadas por algumas ex-crianças-prodígio, cujo desenvolvimento emocional pode ser sacrificado à proeza profissional. Também ilumina as dificuldades enfrentadas por alguns filhos de pais eminentes.
Foi o destino de Paul Zukofsky ter pertencido a ambos os grupos.
Na vida adulta, Zukofsky era conhecido pelos aficionados como um fervoroso defensor de compositores como Philip Glass, John Cage, Milton Babbitt e Charles Wuorinen.
Ele também era conhecido pelos estudiosos da literatura como um defensor fervoroso – ardente demais, diziam alguns – da propriedade intelectual de seu pai, o poeta americano Louis Zukofsky (1904-1978).
“Ele realmente está com um péssimo cheiro com os acadêmicos”, disse Mark Scroggins, autor de “The Poem of a Life: A Biography of Louis Zukofsky” (2007), por telefone na semana passada. “Ele é visto apenas como o troll da ponte em arco dos executores literários.”
Até que ele parou de tocar publicamente há cerca de 20 anos, Zukofsky foi amplamente elogiado por sua técnica deslumbrante, entonação perfeita e compreensão musical investigativa.
“Seu pensamento sobre a música era realmente aparente em como ele a tocava”, disse a pianista Ursula Oppens, uma amiga e colaboradora de longa data. “A intenção era clara: ele estava sempre pensando sobre o que era a música.”
Vencedor, em 1965, do Young Concert Artists International Auditions, Zukofsky foi solista de grandes orquestras, fez estreias mundiais de muitas obras marcantes do final do século 20, fez cinco dúzias de discos e foi indicado a três Grammys.
Escrevendo no The Boston Globe em 1968, o crítico Michael Steinberg (1928–2009) o chamou de “o violinista mais bem equipado que conheço”.
E, no entanto – como sugerem entrevistas com seus associados na semana passada, quando se tratava de Zukofsky, quase sempre havia um “e ainda” – ele permaneceu em grande parte um músico de músico. Ao longo de seu meio século como artista, ele foi indiscutivelmente menos conhecido do público em geral do que os titãs, como Isaac Stern (1920-2001), que veio antes dele, e aqueles, como Itzhak Perlman e Pinchas Zukerman, que vieram logo depois.
Foram os princípios intransigentes de Zukofsky, disseram seus apoiadores – ou sua arrogância desenfreada, segundo seus detratores – que pareceram ter lhe custado uma carreira mais ampla.
“Ele era um contrário arraigado”, disse Jeffrey Twitchell-Waas, membro do conselho da Musical Observations, uma organização sem fins lucrativos dedicada à gravação e estudos que Zukofsky fundou na década de 1970.
A carreira de um solista de alta potência exige não apenas destreza, mas também polidez: pressionar a carne, jantar com clientes, sorrir para o público. O Sr. Zukofsky, com o passar do tempo, parecia pouco inclinado a fazer essas coisas.
“Ele simplesmente abandonou a vida tradicional de um concertista”, disse o pianista Gilbert Kalish, um colaborador frequente nos anos 1960 e 1970, na semana passada. “Foi doloroso vê-lo desaparecer da nossa vida de shows quando ele poderia ter feito uma enorme contribuição.”
Zukofsky abandonou essa vida em parte por opção: nas últimas duas décadas, disse Oppens, as dores do envelhecimento significavam que ele não conseguia jogar confortavelmente de acordo com seus próprios padrões exigentes. Deixar de lado uma carreira solo também permitiu que ele exercesse uma segunda vocação como maestro e estudioso.
Mas a retirada de Zukofsky também parece ter resultado, segundo os associados, dos relacionamentos inquietos que definiram sua vida desde a mais tenra infância. A principal dificuldade parecia estar em seu desdém pelos menos talentosos que ele — o que, por definição, significava quase todos.
“Ele sempre foi rápido para julgar, foi Paul”, disse Peter Quartermain, um estudioso literário que escreveu sobre Louis Zukofsky. “Ele às vezes era um homem extraordinariamente ofensivo.”
Os julgamentos do Sr. Zukofsky se estendiam ao próprio som de seu instrumento.
“Ele desprezava a ideia convencional do que era um belo som de violino”, disse Kalish. “Ele era mais ou menos contemporâneo de pessoas como Zukerman e Perlman, e desprezava a beleza de seu som.”
O resultado, disse Kalish, foi um timbre, quase exclusivo de Zukofsky, que se destaca como uma metáfora adequada para o próprio homem: “adstringente, mas muito puro”.
Mas tão apropriado, disse Oppens, era o fato de que Zukofsky “também podia tocar com tanta ternura que mal se podia acreditar”.
Para aqueles que o compreendiam profundamente, disse Kalish, Zukofsky era “muito gentil, muito gentil, muito caloroso e muito espirituoso”. No entanto, acrescentou:
“Para o mundo exterior e até para pessoas periféricas – produtores de recitais, ajudantes de palco, reviravoltas – ele podia ser muito mesquinho, sarcástico, um tanto amargo. E isso o seguiu por toda a sua vida.”
A postura do Sr. Zukofsky também teve um efeito assustador na erudição relacionada a seu pai.
“Eu não posso começar a enumerar para você o número de dissertações e ensaios e artigos e antologias que ao longo dos anos foram descartados de uma forma ou de outra por suas exigências”, disse Scroggins.
Talvez o desprezo contrário de Zukofsky fosse inevitável: brilhante, extraordinariamente sensível, famoso antes de ficar sem calças curtas, ele foi criado em uma casa que, segundo todos os relatos, era rarefeita, de sangue frio e centrada quase exclusivamente nele.
Filho único de Louis Zukofsky (1904-1978) e da ex-compositora Celia Thaew, Paul Zukofsky nasceu no Brooklyn em 22 de outubro de 1943. Louis foi um dos pais do movimento objetivista, que tratava os poemas como objetos abstratos , prenhe de imagens obscuras e linhas e frases fragmentadas.
Paul começou a tocar violino aos 4 anos e aos 7 tornou-se aluno do renomado pedagogo Ivan Galamian. Por volta dessa época, sua mãe obteve permissão para educá-lo em casa – um arranjo incomum na época – e a partir de então seu contato com outras crianças foi limitado.
A casa de Zukofsky era um ambiente singular. Os visitantes podem incluir E. E. Cummings, William Carlos Williams e Allen Ginsberg. Aos 11 anos, Paul estava no gramado do Hospital St. Elizabeths, a instituição psiquiátrica de Washington, e tocou Bach para o amigo de seu pai, Ezra Pound, residente lá.
Mas, apesar de toda a sua luminosidade, a vida dos Zukofsky parecia curta de calor. Celia, que morreu em 1980, era, disse Scroggins, “muito controladora, muito eficiente, muito prática”.
Seu comportamento pode ser visto no romance de 1967 “Little”, um roman à clef de Louis Zukofsky sobre um prodígio do violino. Enquanto caminha com a mãe por uma rua de Manhattan, a criança no centro do livro olha para ela e pronuncia uma única palavra queixosa: “Mamãe”.
“Na ala egípcia do museu”, a mãe retruca com eficiência insensível.
No entanto, na vida real, os dons musicais compartilhados de mãe e filho pareciam uni-los contra o pai, que, apesar de todo o seu gênio poético, era em grande parte não musical.
“Ambos o castigavam constantemente e não lhe davam respeito ou afeto”, disse Kalish, que conhecia os Zukofskys mais velhos.
Paul obteve um diploma equivalente ao ensino médio aos 13 anos. Aos 21 anos, ele recebeu um certificado de performance, um bacharelado e um mestrado da Juilliard School, onde seus professores incluíam a violinista Dorothy DeLay e os compositores Vincent Persichetti e Roger Sessões.
Depois de fazer sua estreia no Carnegie Hall no recital de 1956, que contou com Bach, Hindemith e Shostakovich, ele tocou lá novamente aos 15 e aos 17 anos. virtuosos.
Mas em poucos anos, segundo os críticos, o jovem Zukofsky desenvolveu uma profunda facilidade para a interpretação musical.
“Ele não tem superior entre os músicos de cordas vivos”, escreveu Steinberg no The Globe em 1965. grandes nomes”.
Mas o que ele também desenvolveu, observaram os detratores, foi um amplo senso de autoestima. “Sou arrogante o suficiente para suspeitar que fiz inimigos”, admitiu Zukofsky em um perfil na The Times Magazine em 1969.
Os objetos de seu desdém incluíam músicos que se apegavam a mestres mortos como Bach, Beethoven e Mozart – “necrofílicos”, ele os chamava – embora ele próprio tocasse esses compositores.
Eles também incluíam frequentadores de shows. “No palco, ele tinha o hábito de fazer cara feia para o público”, lembrou Kalish. “Ele olhava para eles com total desprezo.”
Por algum tempo, a carreira de Zukofsky se sustentou apenas no virtuosismo.
“Você não pode negar seu brilhantismo”, disse Kalish. “Ele podia pegar qualquer material complexo e digeri-lo: não era nada para ele. Ele não sentia que tinha que praticar, e de certa forma não o fez. Considerando que eu tive que fazer um monte de lenha e muita prática.”
O trabalho mais estimado do Sr. Zukofsky incluiu a estreia mundial do Concerto para Violino No. 1 do Sr. Glass; gravações de concertos de Sessions e William Schuman (1910–1992) que são considerados entre os melhores da música contemporânea já feitos; uma gravação, com a Sra. Oppens, de música de Morton Feldman (1926-1987) e Artur Schnabel (1882–1951); e um álbum, com Mr. Kalish, de obras de Mr. Glass, Cage, Stefan Wolpe e outros.
Mas com o tempo, os compromissos diminuíram.
“Pelo brilho de seu talento, ele obteve muitas posições”, disse Kalish. “Um por um, ele perdeu todas essas posições.”
As instituições para as quais o Sr. Zukofsky trabalhou ao longo dos anos incluem Juilliard; a Universidade Estadual de Nova York em Stony Brook; a Colonial Symphony of Madison, NJ, que ele regeu; a Orquestra Juvenil da Islândia, que fundou; o Museu de Arte Moderna, para o qual supervisionou a série de concertos Summergarden; e o Instituto Arnold Schoenberg da Universidade do Sul da Califórnia, que ele dirigiu.
Enquanto alguns antigos colegas, como Oppens, permaneceram leais, outros, como Kalish, se afastaram.
“Depois de um tempo, era difícil para mim ser associado a esse homem que tratava as pessoas com tanto desprezo”, disse ele.
Tal comportamento também influenciou a tutela de Zukofsky dos direitos autorais de seu pai. Ele negou a alguns estudiosos o direito de citar completamente os escritos de Louis Zukofsky. Ele concedeu permissão a outros em troca de pagamento – uma demanda pouco ortodoxa.
“Acho que Paul não sabia nada sobre o mundo acadêmico”, disse Quartermain. “Ele estava convencido de que estávamos todos ocupados ganhando dinheiro com os escritos de seu pai.”
Em 2009, em um ato que gerou espanto e raiva entre os estudiosos, Zukofsky intensificou as tensões predominantes ao postar um manifesto no Z-site , o companheiro online oficial do trabalho de Louis Zukofsky. Seu manifesto – desde que removido – incluiu estas disposições:
• “Você não pode usar as palavras de LZ como achar melhor, como se as possuísse, enquanto se esconde atrás da rubrica de ‘uso justo’. ”
• “Para seu próprio bem-estar, exorto-o a não trabalhar em Louis Zukofsky, e prefiro que não o faça. Trabalhar em LZ será muito mais problemático do que vale a pena.”
• “Uma linha que você não pode cruzar, ou seja, nunca nunca me diga que seu trabalho deve ser valorizado por mim porque promove meu pai. Fazer isso vai ganhar minha inimizade permanente ao longo da vida.”
Zukofsky tornou tão difícil obter permissão para citar seu pai, disse Quartermain, que “conheço pessoas que simplesmente desistiram” da bolsa de estudos de Louis Zukofsky, “e uma ou duas pessoas que desistiram de suas carreiras acadêmicas, porque não conseguiam chegar a lugar algum: eles haviam feito seus doutorados e queriam publicar, mas de alguma forma ofenderam Paul.”
E, no entanto – pois aqui está novamente o “e ainda” – Zukofsky também foi uma força vital para manter grande parte do trabalho de seu pai impresso, um fato que até seus detratores reconhecem.
O Sr. Zukofsky, que adorava ficar na Ásia, estabeleceu-se em Hong Kong em 2009 e depois liderou o Hong Kong New Music Ensemble. Sua morte lá, de linfoma não-Hodgkin, foi anunciada pela Musical Observations.
Seu trabalho de regência recente inclui música do compositor japonês Jo Kondo, com lançamento previsto para este ano pela gravadora de Zukofsky, CP 2 .
O Sr. Zukofsky não deixa sobreviventes imediatos. Os direitos autorais de Louis Zukofsky agora serão administrados pelo conselho da Musical Observations, disse a executora de Paul, Maggie Van Norstrand, na semana passada.
Para os estudiosos, a mudança pode ser um sinal de esperança. “Vamos mudar as regras”, disse Van Norstrand, e “não necessariamente ser totalmente restritivos”.
No final, o trabalho do pai parece destinado a durar, assim como o do filho. Complexo, abstrato, muitas vezes difícil, a produção de ambos os homens pode parecer adstringente às vezes.
E, no entanto, quando tudo é considerado, também é extremamente puro e incrivelmente terno.
Paul Zukofsky faleceu em Hong Kong em 6 de junho, aos 73 anos.
(Fonte: https://www.nytimes.com.translate.goog/2017/06/20/arts/music – New York Times Company / ARTES / MÚSICA / De Margalit Fox – 20 de junho de 2017)
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