ROTEIRISTA E DIRETOR
Philip Dunne, roteirista e oponente da lista negra

 

Philip Ives Dunne (nasceu em Nova York, em 11 de fevereiro de 1908 – faleceu em Malibu, Califórnia, em 2 de junho de 1992), roteirista-diretor cujos créditos de roteiro incluíam “How Green Was My Valley” e “The Ghost and Mrs. Muir”.

Dunne, um importante roteirista que foi fundador do Screen Writers Guild e um vigoroso oponente do Comitê de Atividades Antiamericanas na década de 1950, foi o escritor ou co-roteirista de 36 filmes e o diretor de 10. Seus créditos de roteiro incluem “Como era Verde meu Vale”, “Suez”, “O Conde de Monte Cristo”, “Stanley e Livingston” e “O Fantasma e a Sra. Muir”. Ele foi indicado duas vezes ao Oscar de roteiro, por “Como era Verde meu Vale”, em 1941, e “David e Bate-Seba”, em 1951.

“Como era verde meu vale” ganhou o Oscar de melhor filme em 1941 e também rendeu a Dunne uma indicação ao Oscar.

O Sr. Dunne escreveu ou co-escreveu 36 filmes e dirigiu 10. Ele foi mais ativo durante o período agora considerado como a idade de ouro de Hollywood, que atingiu o pico em 1939. Ele teve três créditos naquele ano: “The Rains Came”, “Stanley and Livingstone” e “Rio Swanee”.

Ele também foi um dos fundadores do Screen Writers Guild, que mais tarde se tornou o Writers Guild of America, e lutou contra a lista negra de Hollywood durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950. Nesse período, escritores, atores e outros suspeitos de laços comunistas foram discretamente banidos da indústria cinematográfica.

Com os diretores John Huston e William Wyler, Dunne formou o Comitê para a Primeira Emenda para protestar contra os métodos do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele chefiou a produção do Motion Picture Bureau of the Office of War Information, fazendo documentários.

Nas décadas de 1950 e 1960, ele escreveu roteiros para dramas de fantasia, incluindo “A agonia e o êxtase” e épicos bíblicos como “David e Bate-Seba” e “O manto”.

Ele escreveu, dirigiu e produziu “The View From Pompey’s Head” e escreveu e dirigiu “Ten North Frederick”, “Blue Denim” e “Blindfold”.

Ele também escreveu os livros “Mr. Dooley Remembers” e “Take Two – A Life in Movies and Politics”, foi co-autor da peça de teatro “Mr. Dooley’s America” ​​e contribuiu com contos para a revista New Yorker. Mr. Dunne era filho de Finley Peter Dunne, o humorista que criou Mr. Dooley, um fictício barman irlandês que distribuiu sabedoria por trás de seu bar na virada do século 20.

Nasce uma carreira

Nos últimos anos, Dunne foi colunista e ensaísta sindicalizado para publicações como The Los Angeles Times e a revista Time, escrevendo sobre uma ampla gama de assuntos, incluindo astronomia, matemática, música, aviação e política. Sua autobiografia, “Take Two: A Life in Movies and Politics”, foi publicada em 1980 e foi recentemente reeditada.

Roteirista e diretor que se opunha às listas negras

Philip Dunne, um distinto roteirista e diretor de cinema cujas realizações foram testadas no cadinho da política da Guerra Fria, traçou sua vida em duas faixas: uma de palavras e outra de ações. Ele já havia estabelecido uma reputação como um dos principais escritores de Hollywood quando se colocou em risco ao ajudar a organizar a oposição inicial às listas negras de Hollywood do final dos anos 1940 e 1950.

Ele, William Wyler e John Huston em 1947 formaram o Comitê para a Primeira Emenda, viajando para Washington para lutar contra o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, que estava pintando muitos de seus colegas de Hollywood com um pincel vermelho.

Seus esforços para apoiar os atores, escritores e diretores impedidos de trabalhar por causa de suas crenças políticas supostamente subversivas, os levaram a vários epítetos amplos.

Dunne estava sendo chamado de tudo, desde “criptofascista” até “fantoche comunista” na imprensa. Sempre mantendo seu comportamento cavalheiresco, ele estremeceu com aqueles dias em que até as cafeterias dos estúdios de cinema se dividiam em linhas políticas.

“Estou sempre com medo, tendo passado por isso”, disse ele a um entrevistador em 1986.

Dunne, que também escreveu discursos para as campanhas presidenciais de Adlai E. Stevenson e John F. Kennedy, ostentava credenciais profissionais impecáveis.

Ele foi duas vezes indicado ao Oscar e recebeu duas das outras maiores honras concedidas pelo Writers Guild of America – a conquista do Laurel Award e o Valentine Davies Award por serviço público.

Seus créditos de escrita incluem “The Last of the Mohicans”, “How Green Was My Valley”, “The Robe”, “The Late George Apley”, “The Ghost and Mrs. Muir” e “Pinky”. Ele também dirigiu “Ten North Frederick” e “Blue Denim”, entre outros.

Em “How Green Was My Valley”, Dunne pegou um romance de Richard Llewellyn e o transformou em um clássico do cinema que ganhou cinco Oscars. Ele desdobrou este conto de uma família de mineiros de carvão galeses em dificuldades através de “Huw”, o caçula de seis filhos. E ele pessoalmente escalou um jovem e desconhecido ator britânico chamado Roddy McDowall para essa parte seminal.

Na quarta-feira, McDowall lembrou que Dunne “realmente desencadeou minha carreira americana com o papel . . . e sempre fui elogiado por ele acreditar tanto em mim.”

Ele também se lembrou de Dunne “como um artista e artesão impecável” que “representava tudo o que tem valor na América. Ele foi um dos poucos caras elegantes e eloquentes que conheci.”

O roteirista David Freeman, que apresentou os clipes do filme e liderou o tributo ao Writers Guild em 27 de maio, disse na quarta-feira que é importante lembrar que Dunne não estava necessariamente defendendo os esquerdistas quando levantou sua voz vigorosa contra o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara 45 anos atrás, mas protestava contra os abusos da Constituição em geral.

“Embora ele não tenha impedido a (posterior) lista negra (de atores, escritores e diretores), o que resta hoje é um legado de resposta contundente a crises constitucionais.”

Dunne nasceu em Nova York em uma família literária.

Seu pai, Finley Peter Dunne, criador de “Mr. Dooley”, era o escritor mais bem pago de sua época. (Entre os aforismos lendários do velho Dunne está “Confie em todos, mas corte as cartas”.) No álbum de recortes da família há uma foto de um jovem recatado Philip Dunne ao lado de Theodore Roosevelt.

Mas o pai sabia quanta dificuldade a maioria dos escritores tinha para ganhar a vida, então tentou apontar o jovem Philip para uma carreira no setor bancário. Infelizmente, o ano era 1929, e Dunne se tornou uma das primeiras vítimas do crash da bolsa. Anos depois, Dunne disse que a maior influência de seu pai sobre ele vinha das constantes discussões políticas que aconteciam em sua casa.

Chegando a Hollywood em 1930, (onde havia sido aconselhado por seu irmão crítico de teatro), Dunne tornou-se leitor de roteiros no antigo Fox Studio. Demitido no ano seguinte em um movimento de corte de custos, ele trabalhou como freelancer e depois assinou para escrever uma comédia para a MGM. Ele trabalhou duro, mas sem confiança e escreveu mais tarde em sua autobiografia que “quando finalmente entreguei meu primeiro rascunho, anexei a ele uma carta de demissão, que foi prontamente aceita”.

Seu trabalho no roteiro de “O Conde de Monte Cristo” em 1934 chamou a atenção do magnata do cinema Darryl F. Zanuck, que o contratou. Na década de 1930, ele trabalhou para ajudar a ganhar o reconhecimento do sindicato para o Writers Guild e também foi politicamente ativo. Ele era membro da Liga Anti-Nazista de Hollywood, do Comitê de Artistas Cinematográficos e do Comitê Democrático do Cinema. “Eu sabia que havia comunistas nessas organizações?” ele escreveu mais tarde. “Claro que sim. Era perfeitamente óbvio que havia alguns, embora eu tenha subestimado seus números e sua influência.”

Seu ativismo lhe custou mais tarde quando a Segunda Guerra Mundial começou e ele foi negado uma comissão da Marinha dos EUA que ele muito queria – “meus heróis de infância foram John Paul Jones, Reuben James, Porter, Perry e Farragut”.

Quando lhe disseram que havia um arquivo sobre ele, Dunne pulou de pé. O recrutador da Marinha perguntou para onde ele estava indo. “Para Moscou, para se alistar no Exército Vermelho. Coloque isso em seu maldito arquivo,” ele respondeu. Dunne disse mais tarde que foi ao banheiro mais próximo e vomitou.

Sua lealdade havia sido questionada por aqueles que percebiam a culpa por associação. Dunne tentou lutar contra o que considerava acusações injustas e acabou aceitando um emprego civil no Office of War Information, onde produziu documentários, incluindo “Hino das Nações”, de Arturo Toscanini, que ganhou um Oscar. A experiência com a Marinha obviamente o tornou sensível a acusações soltas por causa do ativismo político do povo.

“É difícil explicar para quem nunca foi acusado de deslealdade exatamente como se sente”, escreveu Dunne em sua autobiografia de 1980, “Take Two: A Life in Movies and Politics”. “Como todos os outros mortais, acredito que sou capaz de quase qualquer crime, dado o incentivo certo, com exceção do único crime imperdoável de deslealdade, seja para com meu país, meu trabalho, meu sindicato, minha família, meus amigos, ou minha própria concepção de mim mesmo como um ser humano razoavelmente decente”.

Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, o que Dunne descreveu como “uma mentalidade de caça às bruxas tomou conta do governo e da indústria cinematográfica. Tínhamos vencido a guerra. Conversamos sobre um mundo. E tivemos as Nações Unidas. Tínhamos derrotado o monstro. Hitler foi enterrado e a coisa toda foi ganha e ainda assim. . . havia outro monstro.”

Investigadores em Washington que buscavam erradicar supostos comunistas foram atrás do que consideravam alvos fáceis e visíveis em Hollywood. “Na época em que a lista negra começou, ainda havia um Partido Comunista bastante forte, viável e real em Hollywood”, disse Dunne a um entrevistador. “Na década de 1940, estava muito diminuído, mas ainda existia.” Mas alguns, incluindo Ronald Reagan, então ativo na política da indústria, disseram que os comunistas estavam prestes a assumir Hollywood.

“Isso, é claro, não era verdade”, disse Dunne. “Não havia como eles assumirem esse monstro amorfo e sem cabeça que é a indústria cinematográfica.”

Embora nunca tenha entrado na lista negra, Dunne acreditava que “se alguém é vítima de uma caça às bruxas, então todo mundo se torna uma vítima em potencial”.

Seu papel não foi sem as críticas óbvias à direita e até mesmo à esquerda. Em 1980, mesmo ano em que Dunne escreveu sua autobiografia (atualizada este ano com cinco capítulos adicionais), Victor Navasky, editor do The Nation, sugeriu em seu livro “Naming Names” que liberais de Hollywood como Dunne haviam abandonado os 10 de Hollywood que haviam recusado para testemunhar perante a comissão da Câmara. A agitação que as acusações de Navasky causaram mostrou que a controvérsia ainda agitava a comunidade dos velhos tempos de Hollywood.

Anos depois, Dunne e Navasky fizeram várias aparições juntos nas quais Dunne declarou que as opiniões de Navasky eram “totalmente falsas”. Como Dunne disse em seu próprio livro, ele se reuniu com executivos do estúdio para tentar sair da lista negra. Ele havia ajudado a formar comitês para apoiar os que estavam na lista negra. Ele testemunhou como testemunha de caráter no julgamento do roteirista Dalton Trumbo. E ele ajudou a sustentar as famílias dos que estavam na lista negra.

O crítico de cinema Andrew Sarris certa vez resumiu o papel de Dunne como “uma antiquada Declaração de Direitos e liberal de liberdade de expressão”.

O julgamento de Freeman na quarta-feira foi que Dunne, mais do que isso, teve sucesso onde outras figuras de Hollywood falharam:

“Ele cortou uma faixa tão dupla como um artista respeitado e estadista que tornou tudo maior. Ele não diminuiu nenhum dos dois, o que geralmente é a maldição de Hollywood”.

Dunne e sua esposa, a ex-atriz Amanda Duff, se casaram em 1939 em uma das bodas mais duradouras e admiradas de Hollywood. Eles criaram três filhas, Miranda, Philippa e Jessica na casa que construíram na costa de Malibu.

Em sua garagem havia uma perua enorme que transportava os telescópios e outros apetrechos ópticos que Philip e Amanda usavam em seus anos de observação de pássaros e estrelas após a aposentadoria.

Dunne lembrou com tristeza que sua família também havia sofrido por seu ativismo. Uma filha voltou para casa do jardim de infância relatando que seus colegas de classe achavam que eles negligenciavam o Pacífico para que pudessem sinalizar submarinos estrangeiros. Outra, que mais tarde se formou com honras na Universidade da Califórnia, foi colocada na seção de aprendizagem lenta de sua classe com os filhos de outros liberais.

Em seu livro, Dunne resumiu seu credo desta forma: “Ser um libertário civil na década de 1950, mesmo nos níveis políticos mais altos, era estar perpetuamente aberto a acusações de simpatias comunistas. Era muito fácil para direitistas sem escrúpulos confundir a distinção entre aqueles que defendiam os direitos dos comunistas e aqueles que apoiavam suas políticas e, portanto, as políticas da União Soviética.

”. . . A consciência é o único guia confiável para o comportamento. Desobedeci ao meu apenas uma vez: quando não pedi demissão no dia em que Ring Lardner (Jr.) (com Trumbo, um dos 10 de Hollywood) foi demitido” por Darryl Zanuck. “Esse lapso ainda me incomoda quando acordo nas horas sombrias da madrugada. . . .”

Philip Dunne, 84, faleceu de câncer em 2 de junho em sua casa em Malibu, Califórnia.

Sua morte ocorreu apenas uma semana depois que seus colegas artesãos se reuniram no Writers Guild Theatre em Beverly Hills para honrá-lo com um raro Lifetime Achievement Award. Ele estava fraco demais para comparecer, mas recebeu uma fita de vídeo do que o sujeito provavelmente chamaria de “barulho”.

(Fonte: https://www.washingtonpost.com/archive/local/1992/06/05 – Washington Post / ARQUIVO / MALIBU, CALIFÓRNIA – 5 de jun. de 1992)

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(Fonte: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1992-06-04- Los Angeles Times / ARQUIVOS / POR BURT A. FOLKART / ESCRITOR DA EQUIPE TIMES – 4 DE JUNHO DE 1992)

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