Pierre Georges Henry (Paris, 9 de dezembro de 1927 – Paris, 5 de julho de 2017), foi um compositor cujos experimentos com som manipulado eletronicamente ajudaram a criar o estilo conhecido como musique concrète e antecipou as inovações do techno.

No início de sua carreira musical, Henry abandonou as notas em favor de sons ambientes – água pingando, buzinas de carros, cantos de pássaros, motores de locomotivas – que ele manipulou com um gravador de maneiras surpreendentes. Os sons do corpo humano forneceram o material sonoro para uma de suas primeiras composições, “Symphony for a Solitary Man” (1950), escrita em colaboração com Pierre Schaeffer, considerado o fundador da musique concrète.

Para sua cantata “O Véu de Orfeu” (1953), o Sr. Henry alterou uma voz humana para produzir registros inumanos, um efeito que o crítico Harold Schonberg, escrevendo no The New York Times, chamou de “não apenas válido, mas realmente emocionante”.

Henry esteve por muito tempo associado ao coreógrafo de vanguarda Maurice Béjart , com quem colaborou em mais de uma dúzia de balés, incluindo “Arcane” (1955), “High Voltage” (1956), “The Voyage” (1962) e “Nijinsky, Palhaço de Deus” (1971).

O Sr. Henry começou a incorporar a eletrônica em seu trabalho no final dos anos 1950. Ele também absorveu influências do rock, principalmente em sua “Mass for Today”, escrita com Michel Colombier para um balé de Béjart. Um sopro de “Louie, Louie” e da música dos Rolling Stones “Get Off of My Cloud” pode ser detectado em “Psyché Rock”, a música para uma das danças, que Christopher Tyng retrabalhou na música tema da comédia animada para a televisão. série “Futurama”.

Mais tarde, Henry trabalhou com o grupo britânico de rock progressivo Spooky Tooth no álbum “Ceremony” de 1969, que assume a forma de um serviço religioso de rock ‘n’ roll, e com os Violent Femmes em seu álbum de 1997 “Intérieur/Extérieur” e em seu álbum “Freak Magnet” (2000).

Em 1949, o Sr. Schaeffer contratou o Sr. Henry como percussionista para os estúdios da Rádio e Televisão Francesa e o convidou para ingressar no Club d’Essai (Clube Experimental), que o Sr. Schaeffer havia fundado seis anos antes.

Na década seguinte, Henry escreveu “The Well-Tempered Microphone”, “Variations for a Door and a Sigh” e “The Ambiguities Concerto” para piano, que combinava sons de piano naturais e alterados. Ele também escreveu a trilha sonora do curta-metragem de Jean Grémillon “Astrologia, ou o Espelho da Vida” (1952), a primeira vez que a musique concrète foi usada no cinema.

Em 1958, o Sr. Henry rompeu com a Rádio e Televisão Francesa e, com o engenheiro de som Jean Baronnet, criou o primeiro estúdio eletrônico privado na França. Ele começou a usar música eletrônica em “Coexistence” (1958) e “Investigations” (1959), e na década de 1960 embarcou em uma série de composições meditativas, incluindo “Liverpool Mass” (1968), encomendada para a consagração da Catedral de Cristo o Rei, e “O Apocalipse de João” (1968).

Na grande obra “Futuristie”, escrita com o compositor canadense Bernard Bonnier, Henry homenageou o futurista italiano Luigi Russolo, autor do manifesto “A Arte dos Ruídos”. A Décima Sinfonia de Beethoven, de 1979, uniu acordes isolados, arpejos e componentes rítmicos das nove sinfonias de Beethoven em um único grande tributo.

Para coincidir com o lançamento de “Intérieur/Extérieur” de Henry, a gravadora Philips convidou a dupla Coldcut, William Orbit, Fatboy Slim e outros artistas para fazer remixes de “Mass for Today”. Os resultados foram divulgados no álbum “Metamorphosis”.

Em 2007, o Sr. Henry doou seu arquivo para a Biblioteca Nacional da França. Não havia informações disponíveis sobre seus sobreviventes.

Pierre Henry faleceu na quinta-feira 5 de julho de 2017 em Paris. Ele tinha 89 anos.

Sua morte foi anunciada nas redes sociais pelo Le Groupe de Recherches Musicales , uma organização dedicada à música concreta.