Ele fez sua primeira aparição no palco com a idade de 19, em 1931, em Truro como Keith Raglan no thriller de Corda de Patrick Hamilton, mas o seu primeiro grande sucesso veio cinco anos depois, quando na idade de 24, ele criou o papel do Kit arrojado Neilan em Terence Francês de Rattigan Without Tears, que a comédia shimmeringly leve e sedutora. Era um personagem para que ele trouxe um charme imediata e distintivo em um jogo que foi o veículo perfeito para trazê-lo à proeminência cedo. Depois disso, ele consolidou sua reputação como um ator principal e assim permaneceu por 60 anos.
Quando ele voltou ao palco em Londres depois da Segunda Guerra Mundial, na qual ele se saiu com coragem notável e distinção, ele fez mais um sucesso como o mestre-escola decente, progressiva em problema de longa execução de Warren Chetham Strode jogar The Guinea Pig, sobre o provações enfrentadas por um menino da classe trabalhadora depois de ter sido dado um lugar em uma escola pública convencional.
Ao longo de sua carreira Flemyng foi lançado em peças que eram muito muito de seu período e de um tipo, talvez, o que refletiu os valores da classe média um pouco sem graça de audiências contemporâneas; suas incursões no teatro clássico eram relativamente raras. Talvez isso era inevitável, pois era difícil para os diretores e produtores a não perceber como ele simpaticamente equipado que o papel do decente, de classe média inglês do mundo do Brief Encounter, um papel para o qual ele também trouxe uma atratividade infalível e likeability .
Mas ele revelou uma nova e insuspeita, força quando ele apareceu com Alec Guinness como Edward Chamberlayne, o marido distraído, na poética de salão drama de TS Eliot O Cocktail Party, em 1949. Ele parecia ter adquirido uma notável capacidade de transmitir a angústia interior de um homem conturbado de honra forçado a enfrentar as conseqüências de suas próprias falhas emocionais. Seu modo de tocar fina e sensível desta parte deixou uma impressão indelével de que não poderia ter sido melhor realizado. Esta nova veia de agonizou busca da alma o colocou em um lugar e levou a outros papéis de ressonância semelhante nomeadamente como James Callifer em Graham Greene do The Potting Shed, que jogou em Nova York, em 1957. Em Londres, em 1954, ele tinha aparecido como o general enigmático Rupert Forster, em julgamento por covardia de John Whiting Marching Canção. Em estudo recente de Charles Duff de pré-teatro Osborne Londres há uma nota normalmente discreto do próprio Flemyng falar com agudeza sobre tocar desse papel problemático.
Flemyng era o filho de um médico Liverpool e foi educado em Haileybury. Ele começou sua carreira como estudante de medicina, mas abandonou a medicina para se tornar um ator.Em 1952 ele estava em turnê como Cyril Greenwood no After All, com Violet Vanbrugh, e nesse mesmo ano entrou para a companhia de repertório Liverpool, onde, sob a mão orientadora benigna, mas magistral de William Armstrong, ele poliu seu ofício e trabalhou com uma empresa que esplêndida tinha numeradas tais newcomers promissores como Michael Redgrave e Rex Harrison.
Depois de deixar o Liverpool voltou ao teatro de Londres, aparecendo em um número de jogos com títulos período sugestivamente como dentes do siso e Coisas piores acontecem no mar até French Without Tears o estabeleceu firmemente como um líder West End. Dois anos depois, ele fez sua primeira visita profissional para New York, aparecendo na Assembleia Irish comédia da Primavera no Teatro Morosco e depois na de SN Behrman No Time For Comedy, com Laurence Olivier e Katherine Cornell, que estreou no Teatro Barrymore em 1939.
Assim que a guerra foi declarada, ele pediu para ser liberado de seu contrato e voltou à Grã-Bretanha para se alistar no Corpo Médico do Exército Real. Ele foi encomendado e levantou-se para se tornar um coronel aos 33 anos, um dos mais jovens no exército britânico. Ele serviu com grande galhardia na Eritreia e na Itália, em ambas as campanhas, ele viu a ação, e para o qual ele foi condecorado com a Cruz Militar, em 1941, e uma menção nos despachos, e foi nomeado OBE em 1944.
Depois de serviço contínuo de cinco anos Flemyng voltou ao palco, apropriadamente em uma excursão ENSA de outra das comédias de gaze de Rattigan, enquanto o sol brilha, que terminou no Teatro Marigny, em Paris, uma cidade repleta de tropas aliadas em júbilo. Sua estreita associação com Rattigan continuou. Ele também apareceu em Rattigan Aventura História como Philotas, neste estudo surpreendente e atípico de Alexandre, o Grande; um renascimento do francês Without Tears; e Quem é Sylvia? no qual ele criou o papel do jovem diplomata errante.
Nos anos do pós-guerra, ele apareceu em toda uma sucessão de famosos sucessos teatrais, incluindo Andre Roussin de The Little Hut, Bell John Van Druten, Book and Candle, com Kay Kendall, e na comédia conjugal luz Para Dorothy, um filho.
Sua primeira visita a Nova York, em 1938, ele havia inspirado com uma paixão para a América e, depois de aparecer na Broadway em 1947, com a companhia de John Gielgud, jogando Algernon Moncrieff em The Importance of Being Earnest e Ben in Love For Love, ele aproveitou cada oportunidade para retornar; em 1952 ele se juntou Katherine Cornell como seu protagonista em uma longa turnê americana de de Somerset Maugham O Constant Wife.
Flemyng fez um grande número de filmes. Sua primeira aparição foi em frente Jesse Matthews em Head Over Heels em 1937. Ele também apareceu com Jack Warner na lâmpada azul (1950) e com Fred Astaire e Audrey Hepburn em Funny Face (1956). Ele havia papéis principais na espião épico do tempo da guerra The Man Who Never Was (1955) e também em Young Winston (1972). Mas seu papel filme mais marcante foi, provavelmente, a recriação da jovem housemaster na versão cinematográfica de The Guinea Pig (1949). Sua última aparição no cinema foi em uma participação especial em Sombras de Richard Attenborough (1993).
Ele era uma figura familiar na tela da televisão e criou papéis principais em séries populares de longa data dos anos sessenta como o correspondente da BBC Compact (1962-1965) e da Família advogado de Granada (1961).
Flemyng teve um enorme prazer para o trabalho e foi uma figura rara no cinema de hoje em tomar um prazer especial em turnê, especialmente quando ele voltou às suas raízes industriais norte-oeste em revivals como My Fair Lady. Há alguns anos, ele teve uma operação de substituição de hip- que passou muito mal, num primeiro momento deixando-o muito coxo e em seus últimos anos severamente afetada.
Ainda assim, ele continuou a lançar-se no mercado de trabalho e lutou contra qualquer noção de que ele deve diminuir suas atividades. Na última década, ele jogou por duas temporadas no Teatro Nacional e há mais de dois anos no Teatro Savoy, em de Michael Frayn Noises Off. Em seus anos setenta ele foi em uma excursão árdua da Índia com a empresa de Haymarket de John Dexter, jogar Júlio César, e Édipo na versão de Stephen Spender de Creonte. Entre as últimas aparições no palco do Flemyng estava jogando o juiz de Enid Bagnold The Chalk Garden, na cabeça do rei. Sua última aparição na televisão foi como Canon Godwin na adaptação da BBC de Joanna Trollope O Coro, transmitido nesta primavera.
Robert Flemyng desfrutado de um senso instintivo de honra e um rigoroso sentido de dever e ele trabalhou imensamente para a causa de seus colegas atores. Atuou por 10 anos no conselho de Equidade, entre 1960 e 1976, e desempenhou um papel fundamental durante a greve de televisão nas negociações com as empresas independentes de televisão em 1960. Desde 1947, ele havia participado do Actors ‘os atores Charitable Trust, tornou-se tesoureiro em 1967 e, posteriormente, vice-presidente em sua aposentadoria em 1978.
Para seus amigos, ele era um homem de grande calor e doçura de temperamento, uma modéstia cativante, um homem que sempre foi um companheiro maravilhosamente alegre e desinibida. Ele viveu entre sua pequena casa em Clapham, decorados com a austeridade no-nonsense de uma reitoria urbano, onde igualmente fare no-nonsense foi oferecido como costeletas grelhadas e vinho tinto, e sua casa de altura em frente ao mar de Brighton, luminosamente inundados de luz marinha mas novamente um refúgio de simplicidade e tranquilidade que refletia o gosto de sua bela esposa peruana Carmen (uma vez um membro da grande equipe de design Motley), que morreu no ano passado.
Para a diversão e, por vezes, o desespero de seus amigos Robert Flemyng possuíam um forte traço de teimosia que parecia instigá-lo para testar se ainda mais contra a idade e deficiência.Mas isso talvez tenha sido uma parte essencial de uma natureza extraordinariamente corajoso. Um almoço especial Garrick Clube realizada no ano passado em sua honra testemunhou o grande amor e respeito em que foi realizada em sua profissão.
Robert Flemyng, ator: nascido Liverpool em 3 janeiro de 1912; MC 1941, OBE 1944; casado Carmen Sugars (morreu 1994; uma filha); Londres morreu 22 de maio de 1995.
(Fonte: http://www.independent.co.uk/news/people/obituary-robert-flemyng-1620833 – OBITUÁRIO/ Por Derek Granger – 24 De Maio De 1995)