Powered by Rock ConvertStuart Davis, pintor abstrato;
Precursor da Pop Art retratada como Jazzy, Billboard America
(Crédito da foto: CORTESIA ThoughtCo / REPRODUÇÃO /DIREITOS RESERVADOS)
Stuart Davis (Filadélfia, Pensilvânia, 7 de dezembro de 1894 – Nova York, 24 de junho de 1964), era um importante pintor abstrato americano, foi um dos primeiros pintores modernistas americanos.
As interpretações brilhantes e jazzísticas de Davis da cena americana levaram ao seu recente reconhecimento como precursor da arte pop.
Suas pinturas incorporaram elementos de sinais, números de caligrafia e outdoors. David Sylvester, o crítico britânico, disse recentemente: “Seu trabalho reflete o envolvimento de um artista profissional com o aparato da cultura Coca-Cola”.
Seus títulos exibiam pungência e sagacidade às vezes mais obviamente do que as obras às quais foram afixados. Entre eles estavam “Max No. 1”, “For Internal Use Only”, “Egg Beater No. 2”, “Owh: In San Pao” e “Detail Study for Cliché”.
O próprio Davis disse: “Gosto da dinâmica cena americana há muitos anos, e todos os meus quadros (incluindo os que pintei em Paris) são uma referência a ela”.
“ Algumas das coisas que me fizeram querer pintar, fora de outras pinturas, são: Guerra Civil e arquitetura de arranha-céus; as cores brilhantes em postos de gasolina, fachadas de lojas e táxis; química sintética; viagens rápidas de trem, automóvel e avião, que trouxeram novas e múltiplas perspectivas; sinais elétricos; a paisagem e os barcos de Gloucester, Massachusetts; 5 e 10 cêntimos guardam utensílios de cozinha; filmes e rádio; O piano quente de Earl Hines e o jazz negro em geral”, escreveu ele.
Está representado em museus e coleções particulares em todo o país. O Museu de Arte Moderna possui oito de seus óleos, entre outros trabalhos, e atualmente expõe dois deles – “Lucky Strike” e “Visa:”
Seu “Combination Concrete No. 2 ” está em exibição no Whitney Museum of American Art.
O Sr. Davis era um homem atarracado e rechonchudo e um jeito enganosamente rude. Ele tinha como amigos muitos músicos de jazz e gostava de discutir sua arte, sua arte e arte em geral. Ele também amava a vida na cidade. A Sra. Edith Halpert, sua revendedora desde 1926 e diretora da Downtown Gallery, disse: “Ele odiava árvores e o campo”.
Embora desdenhasse a rusticidade, Davis falou fortemente sobre seu papel como artista americano:
“Sou americano, nascido na Filadélfia de origem americana”, disse ele. “Estudei arte nos Estados Unidos. Eu pinto o que vejo na América, ou seja, pinto a cena americana. Mas eu uso, como muitos outros fazem, alguns dos métodos da pintura francesa moderna que considero ter validade universal.”
O Sr. Davis nasceu em 7 de dezembro de 1894. Seu pai, Edward Wyatt Davis, foi editor de arte da The Philadelphia Press e empregou como ilustradores artistas proeminentes como John Sloan, George Luks, William Glackens (1870–1938) e Everett Shinn.
Quando Davis tinha 7 anos, seu pai foi nomeado editor de arte e cartunista do The Newark Evening News, e a família se mudou para East Orange, Nova Jersey.
Em 1909, ele deixou a East Orange High School em seu primeiro ano para estudar com Robert Henri, um membro da escola de pintores Ashcan, que escolhia seus temas do mundo dos saloons, becos e sarjetas.
Em fevereiro de 1913, foi inaugurada a Exposição Internacional de Arte Moderna – mais tarde famosa como Amory Show. Introduziu artistas americanos a obras de pintores e escultores europeus de vanguarda. Havia uma grande seção americana e, embora Davis tivesse apenas 19 anos, ele contribuiu com cinco aquarelas. Mais tarde, ele descreveu o show como “um grande choque – a maior influência individual que experimentei em meu trabalho. Resolvi que definitivamente teria que me tornar um artista moderno.”
Durante os meses finais da Primeira Guerra Mundial, o Sr. Davis serviu em um ramo da Inteligência do Exército, elaborando mapas e gráficos. Ele foi atingido pela epidemia de gripe espanhola em 1918 e foi para Havana para se recuperar. Em seu retorno, sua órbita mudou de Nova York para Gloucester.
O Sr. Davis admirava Gloucester por sua “luz brilhante, gravidade topográfica e as belezas arquitetônicas da escuna de Gloucester”. Vagando sobre as rochas com um cavalete de desenho, telas e uma mochila nas costas, ele se aproximou de seu abandono do literalismo na Pintura.
Depois de um tempo, ele notou, ele começou a trocar a pesada parafernália física do pintor por um pequeno caderno de desenho e caneta-tinteiro e a deixar de lado a representação convencional. Em uma das disciplinas mais inusitadas da arte moderna, ele colocou um batedor de ovos em sua mesa de estúdio e pintou inúmeras variações dele durante um ano.
“Meu objetivo era reduzir um sujeito à verdadeira fonte física de seu estímulo. Tudo o que tenho feito desde então foi baseado na ideia do batedor de ovos.”
Quando o Federal Art Project sob Edward Bruce foi criado em 1934, o Sr. Davis foi um dos primeiros artistas a se alistar. Mais tarde foi instrutor do Works Progress Administration Art Project, que dava aulas para adultos e crianças em toda a cidade.
Em 1944, o Museu de Arte Moderna deu ao Sr. Davis uma mostra retrospectiva de 53 telas. Muitos prêmios se seguiram – uma menção honrosa do Carnegie Institute em 1944, uma Guggenheim Fellowship em 1952 e Guggenheim International Awards em 1958 e 1960. Em janeiro passado, ele ganhou uma medalha de ouro para o melhor filme em óleo na exposição anual da Academia da Pensilvânia das Belas Artes.
Lloyd Goodrich, diretor do Whitney Museum, disse ontem que “ele era um dos artistas mais nativos americanos e ao mesmo tempo mais universais. Sua arte veio direta e poderosamente da vida americana. Como pintor e como pessoa, ele era seu próprio homem.”
Sobreviventes incluíram sua viúva, a ex-Roselle Springer, um filho, Earl; sua mãe, a Sra. Helen S. Davis de Gloucester, e um irmão Wyatt.
(Fonte: https://www.nytimes.com/1964/06/26/archives – New York Times Company / ARQUIVOS / Os arquivos do New York Times – 26 de junho de 19640)
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