Por mais de cinco décadas, Sir Terry permaneceu dedicado à abstração, pintando em um estilo que combinava a ordem cubista, a sensualidade matisseana e a energia expressionista abstrata. Trabalhando com um vocabulário de listras, triângulos, losangos, ovais, meias-luas e outros elementos gráficos e com concentração em cores ricas, ele evitou o puro formalismo no esforço de capturar sensações de experiência natural. Com o passar dos anos, sua paleta se iluminou e seu trabalho tornou-se cada vez mais dedicado a um hedonismo alegre e levemente místico.

Terence Ernest Manitou Frost nasceu em 13 de outubro de 1915, em Leamington Spa, Warwickshire. No ensino médio, que abandonou aos 15 anos, editou a revista de arte da escola, mas sua carreira artística só começou para valer quando se tornou prisioneiro de guerra. Enquanto servia nos comandos britânicos em 1941, foi capturado em Creta e preso no Stalag 383, na Baviera. Lá conheceu o artista Adrian Heath, que incentivou seu interesse pela arte, e começou a pintar e desenhar outros presos.

Libertado da prisão no final da guerra, Sir Terry matriculou-se na Camberwell School of Art e começou a se associar com artistas como Ben Nicholson (1894 – 1982), Barbara Hepworth (1903 – 1975) e Victor Pasmore (1908 – 1998), que favoreciam a exploração da abstração, ainda um empreendimento controverso no mundo da arte britânica.

Sir Terry estava na vanguarda da arte abstrata na Grã-Bretanha e era conhecido pelo uso de cores vibrantes, manchas de cor e rabiscos em espiral em suas telas.

Sir Terry descreveu sua pintura como um vício e disse que não faria sentido permanecer vivo se ele não pudesse mais pintar. “É algo que adoro, é disso que você precisa se lembrar. Sei que se não continuar trabalhando, ficarei velho.”

Sir Terry nasceu em Leamington Spa, Warwickshire, em 1915. Seu amor pela arte parece ter começado quando passou quatro anos em um campo de prisioneiros de guerra durante a Segunda Guerra Mundial.

Ele estava servindo no 5º Comando do Oriente Médio quando foi capturado e passou seus quatro anos em cativeiro desenhando e pintando retratos de outros prisioneiros. Ele foi encorajado por Adrian Heath, outro pintor abstrato do campo, a pensar na arte como uma vocação.

Seu uso posterior de cores vivas também pode ser rastreado até sua época como prisioneiro, quase como a antítese do mundo monótono e monótono em que ele estava preso. Ele acreditava que a experiência o deixou com uma “percepção ampliada” do mundo que o encorajou a pintar.

Após a guerra, Sir Terry mudou-se para St Ives, dividindo seu tempo entre a cidade da Cornualha e a Camberwell School of Art and Crafts, em Londres. Em Camberwell, sob a orientação de Victor Pasmore e a influência de artistas de St Ives como Ben Nicholson e Peter Lanyon (1918 – 1964), Sir Terry mudou-se para a abstração. No final dos anos 50, ele se estabeleceu como um artista líder, com exposições individuais em Londres e Nova York.

Sir Terry fez sua primeira exposição individual em 1952 nas Galerias Leicester e, no mesmo ano, começou a lecionar na Bath Academy of Art. Nas décadas seguintes, enquanto lecionava em várias escolas de arte, fez muitas exposições individuais, culminando numa retrospectiva montada pela Royal Academy of Arts de Londres, em 2000. Foi eleito para a Royal Academy em 1992 e nomeado cavaleiro em 1998.

Sir Terry foi Gregory Fellow em pintura na Universidade de Leeds de 1954 a 1956. Durante os anos 60, lecionou na Universidade de Reading, onde mais tarde se tornou chefe de estudos de pintura.

Sua última exposição foi na Tate St Ives, onde pintou um grande mural.

Ele deixa sua esposa, Kathleen, com quem se casou em 1945; cinco filhos; uma filha; e 12 netos.

Patricia Singh, amiga e colega que representou Sir Terry na Beaux Arts Gallery de Londres durante 25 anos, disse: “Ele foi uma força tremendamente influente na arte britânica e continuará a sê-lo. Ele tinha uma personalidade muito, muito alegre e isso era a grande força do seu trabalho.

“Eram pinturas que afirmavam a vida, cheias de cor e ar. Grande parte da sua inspiração vinha da Cornualha, do mar, da luz e dos reflexos na água. era champanhe e Guinness.”

Adrian Searle, crítico de arte do Guardian, disse que Sir Terry tornou a arte abstrata leve e agradável de se olhar. “Ele nunca escapou totalmente do seu amor pela cor, que surgiu do amor por Matisse, nem do peso de alguns dos artistas abstratos americanos.

“Acho que psicologicamente ele foi pego no meio do Atlântico, em algum lugar entre Nova York e St Ives, e seu trabalho é meio leve, mas é sobre prazer.”

Andrew Wilson, vice-editor da Art Monthly, disse: “Terry Frost nunca foi pomposo com seu trabalho. Ele estava encontrando uma maneira de pintar sua resposta emocional às coisas que o comoviam e o excitavam, e isso poderia ser embaraçoso – por mais verdadeiro que fosse. . Ocasionalmente, sua generosidade de espírito pode ter contado contra ele de forma crítica, mas sua posição na história da arte britânica do pós-guerra está garantida.