Trina Robbins, criadora e historiadora de histórias em quadrinhos
“Trina não apoiou apenas as mulheres”, disse um colega. “Ela desenterrou a história de todas essas cartunistas mulheres sobre as quais nunca se falou.” (Crédito…Fantagráficos)
Obcecada por histórias em quadrinhos desde jovem, ela foi pioneira em um campo dominado por homens e mais tarde documentou as contribuições de outras mulheres.
Trina Robbins em 2015 com cópias do It Ain’t Me Babe, o jornal feminista feito exclusivamente por mulheres. Ela ajudou a criá-lo. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ © Liz Hafalia/The San Francisco Chronicle, via Getty Images ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Trina Robbins (nasceu em 17 de agosto de 1938, no Brooklyn – 8 de abril de 2024), que como artista, escritora e editora de quadrinhos foi uma mulher pioneira em um campo dominado por homens, e que como historiadora se especializou em livros sobre cartunistas mulheres.
Em 1970, a Sra. Robbins foi uma das criadoras de It Ain’t Me Babe, a primeira revista em quadrinhos feita exclusivamente por mulheres. Em 1985, ela foi a primeira mulher a desenhar uma edição completa da Mulher-Maravilha, e uma série completa da Mulher-Maravilha, após quatro décadas de hegemonia masculina. E em 1994, ela foi fundadora da Friends of Lulu, um grupo de defesa de criadoras e leitoras de histórias em quadrinhos.
A Sra. Robbins tinha um orgulho especial pelas antologias femininas que editou e coeditou, e pelo seu conteúdo explicitamente feminista. (Crédito…Fantagráficos)
Antes de dedicar sua vida aos quadrinhos e às mulheres que os criam, a Sra. Robbins foi uma talentosa designer de roupas e costureira na década de 1960, vestindo estrelas da música como Donovan e David Crosby. Ela se tornou uma figura notável nas comunidades hippies de Nova York e São Francisco, e em Los Angeles chamou a atenção de Joni Mitchell.
O primeiro verso da canção da Sra. Mitchell, “Ladies of the Canyon”, apresentada em seu álbum de 1970 de mesmo nome, é um retrato da Sra. Robbins:
Trina usa suas contas de wampum
Ela enche seu livro de desenho com linhas
Costurando renda em ervas daninhas
E filigrana em folhas e videiras.
Trina Perlson nasceu em 17 de agosto de 1938, no Brooklyn, a mais nova de duas filhas de imigrantes judeus do que era então a Rússia, mas agora é Belarus. Seu pai, Max Bear Perlson, trabalhou como alfaiate até que a doença de Parkinson o forçou a se aposentar; sua mãe, Elizabeth (Rosenman) Perlson, era professora da segunda série.
Em tenra idade, Trina se tornou obcecada por histórias em quadrinhos e revistas em quadrinhos, gravitando em torno de personagens femininas como Brenda Starr, Patsy Walker e Millie the Model . Uma favorita em particular era a estilista Katy Keene , que inspirou Trina a fazer vestidos para suas próprias bonecas de papel.
A capa do livro de memórias da Sra. Robbins, “Last Girl Standing” (2017), trazia uma fotografia de 1966 da Sra. Robbins (centro) tirada no camarim do cantor Donovan em uma boate de Los Angeles. Quase todos na foto são vistos usando roupas que a Sra. Robbins desenhou. (Crédito…Amazon)
Ela também desenhou histórias em quadrinhos: em seu livro de memórias de 2017, “Last Girl Standing”, a Sra. Robbins escreveu: “Minha maravilhosa mãe trazia da escola um suprimento infinito de papel Board of Education de 8½” por 11” e lápis nº 2, dos quais eu mastigava as borrachas.”
Quando ela começou o ensino médio, sua mãe lhe disse que era hora de abandonar os quadrinhos, e Trina obedeceu, mudando sua obsessão para ficção científica. Em seu último ano, ela escreveu e figurou uma peça de ficção científica chamada “Twenty Years Later”.
Depois de um ano no Queens College, ela se mudou para Los Angeles, onde posou nua para revistas de pin-ups na crença errônea de que isso a levaria a uma carreira no cinema. Em 1962, ela se casou com Paul Jay Robbins, um editor de revista; eles se divorciaram em 1966. Durante esse tempo, ela “se trancou em um quarto com uma máquina de costura elétrica”, ela foi citada dizendo em “Dirty Pictures”, o livro de Brian Doherty de 2022 sobre quadrinhos underground; ela logo estava fazendo vestidos, que vendia em feiras de artesanato e renascentistas.
A Sra. Robbins fez amizade com membros do Byrds e do Doors e se mudou entre as costas. Na cidade de Nova York, ela abriu uma boutique de roupas na East Fourth Street, em Manhattan, chamada Broccoli, um nome inspirado por uma afirmação que ela fez, enquanto estava chapada, de que conseguia se comunicar com vegetais.
Quando ela leu o jornal alternativo The East Village Other, ela ficou cativada por suas tiras cômicas surreais e percebeu que os rabiscos que ela estava fazendo também poderiam ser quadrinhos. Como brincadeira, ela ilustrou, no estilo Aubrey Beardsley, um desenho animado de um painel sobre uma adolescente hippie chamada Suzi Slumgoddess e o colocou por baixo da porta do escritório do jornal. Para sua surpresa, ele foi impresso, lançando sua carreira como cartunista underground.
A Sra. Robbins se tornou uma colaboradora regular do The East Village Other, fazendo tiras de quadrinhos que também serviam como anúncios para a Broccoli. Ela frequentemente representava seus personagens como as bonecas que a cativaram quando criança, e suas tiras exploravam o contraste entre aquele estilo inocente e o assunto que quebrava tabus. Quando o jornal publicou um tabloide de quadrinhos chamado Gothic Blimp Works em 1969, ela contribuiu com uma tira sobre fazer sexo com um leão.
Seus quadrinhos sobre sexo eram frequentemente brincalhões — a tira de duas páginas “One Man’s Fantasy”, por exemplo, era sobre um homem capturado por um grupo de mulheres atraentes, que o forçam a fazer um sanduíche de atum. Mas ela descobriu que muitos cartunistas homens se sentiam ameaçados por qualquer indício de feminismo.
A Sra. Robbins sentia repulsa pelo material obscuro dos quadrinhos de Robert Crumb e pela maneira como a cena underground seguia sua liderança. “Estupro e humilhação — e mais tarde, tortura e assassinato de mulheres — não me pareciam engraçados”, ela escreveu em suas memórias. “Os caras me disseram que eu não tinha senso de humor.”
A Sra. Robbins foi responsável pela primeira publicação de alguns cartunistas notáveis no The East Village Other, incluindo Vaughn Bode e Justin Green , mas ela tinha orgulho especial das antologias femininas que editou e coeditou, e de seu conteúdo explicitamente feminista: It Ain’t Me Babe Comix, Wimmen’s Comix e o erótico Wet Satin.
Ela também desenhou a famosa roupa escassa para Vampirella , uma vampira que apareceu em quadrinhos em preto e branco a partir de 1969 — embora seu design não fosse tão escasso quanto o traje se tornou mais tarde. “O traje que eu originalmente desenhei para Vampi era sexy, mas não beirando o obsceno”, disse a Sra. Robbins ao site Fanbase Press em 2015. “Eu não vou assinar um quadrinho contemporâneo de Vampirella. Eu explico, esse não é o traje que eu desenhei.”
Quando a DC Comics abordou a Sra. Robbins para trabalhar na Mulher-Maravilha em 1985, ela escolheu desenhar a personagem no estilo clássico da Era de Ouro. Crédito…CC
Após o declínio da cena underground dos quadrinhos, a Sra. Robbins assumiu trabalhos mais convencionais. Quando a DC Comics a abordou para trabalhar na Mulher-Maravilha, ela escolheu desenhar a personagem em um estilo clássico da Era de Ouro.
Ela também escreveu e desenhou Meet Misty , uma minissérie de 1985-86 para a Marvel Comics, voltada para meninas, sobre uma atriz adolescente de novela que era sobrinha de Millie the Model. Embora a série tenha gerado correspondência de fãs, ela não vendeu bem o suficiente para ter sua tiragem de seis edições estendida; a Sra. Robbins acreditava que os donos de lojas de quadrinhos do sexo masculino haviam pedido o mínimo de cópias possível. Ela então escreveu e desenhou um título semelhante para a Eclipse Comics, California Girls, que durou oito edições em 1987 e 1988.
“Pretty in Ink” (2013) estava entre mais de uma dúzia de livros que a Sra. Robbins escreveu sobre mulheres cartunistas.Crédito…Fantagráficos
Ela também escreveu mais de uma dúzia de livros em prosa, incluindo “Pretty in Ink: North American Women Cartoonists 1896-2013” (2013) e “Flapper Queens: Women Cartoonists of the Jazz Age” (2020).
“Trina não apenas apoiava as mulheres”, disse Shary Flenniken , que criou a tira “Trots and Bonnie” para a National Lampoon, em uma entrevista; “ela desenterrou a história de todas essas cartunistas mulheres sobre as quais nunca se tinha falado”.
Embora a Sra. Robbins estivesse feliz por ter leitores homens, ela sabia muito bem que a indústria de quadrinhos estava cheia de homens fazendo quadrinhos para outros homens, e seu objetivo era atingir um público feminino.
“Sempre que se falava em integrar mais a indústria ou levar quadrinhos para meninas, essa era a cruzada de Trina”, disse a jornalista e editora de quadrinhos Heidi MacDonald ao Vulture.com em 2018. “Ela não queria ficar sozinha, não queria ser a única mulher na sala.”
Trina Robbins faleceu na quarta-feira em São Francisco. Ela tinha 85 anos.
Sua morte, em um hospital, foi confirmada por seu parceiro de longa data, o desenhista de quadrinhos de super-heróis Steve Leialoha , que disse que ela havia sofrido um derrame recentemente.
Junto com o Sr. Leialoha, seu parceiro desde 1977, ela deixa Casey Robbins, sua filha com seu colega cartunista Kim Deitch; uma neta; e sua irmã, Harriet Nadel.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2024/04/10/arts – New York Times/ ARTES/ Por Gavin Edwards – 10 de abril de 2024)
Uma versão deste artigo aparece impressa em 12 de abril de 2024 , Seção B , Página 12 da edição de Nova York com o título: Trina Robbins, que desenhava quadrinhos e defendia mulheres artistas.
© 2024 The New York Times Company
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