Witold Lutoslawski, compositor polonês inovador cujas obras orquestrais e de câmara tornou peças centrais do repertório moderno, músicos que executaram ou encomendaram seu trabalho incluem Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Esa-Pekka Salonen, Zubin Mehta e Sir Georg Solti

Witold Lutoslawski; Moderno, mas melódico, compositor

Witold Roman Lutosławski (Varsóvia, Polônia, 25 de janeiro de 1913 – Varsóvia, Polônia, 7 de fevereiro de 1994), foi um compositor polonês inovador cujas obras orquestrais e de câmara tiveram um apelo direto e imediato que as tornou peças centrais do repertório moderno.

Lutoslawski valorizava a beleza na música e fazia questão de dizer isso mesmo quando a beleza na música nova estava fora de moda. Suas obras se distinguem por melodias de linhas longas, um uso engenhoso da estrutura orquestral e harmonias que variam de uma exuberância confortável a uma acidez pungente. No entanto, seria errado pensar neles como neo-românticos. Ao criar o que ele chamou de sua “linguagem sonora”, Lutoslawski se baseou livremente em técnicas de vanguarda, temperando suas obras com uma leve atonalidade e improvisação limitada.

O resultado de sua mistura de técnicas tradicionais e modernas é um catálogo de obras peculiares e evocativas que causam impacto imediato. Seu Concerto para Orquestra (1954), “Música Funeral” (1958), “Livre pour Orchestre” (1968), a Terceira Sinfonia (1983) e a Corrente 2 (1985) estão entre suas obras que são executadas com frequência e foram gravadas várias vezes.

Muitos trabalhos encomendados

Os músicos que executaram ou encomendaram seu trabalho incluem Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Esa-Pekka Salonen, Zubin Mehta e Sir Georg Solti. E nos últimos doze anos, a Filarmônica de Nova York, a Orquestra de Filadélfia, a Filarmônica de Los Angeles e a Orquestra de São Francisco apresentaram concertos só de Lutoslawski, uma homenagem raramente prestada a compositores contemporâneos.

“Não posso dizer que a necessidade de me comunicar com o público é a base do meu estilo”, disse Lutoslawski em 1988 a um entrevistador que perguntou sobre seu apelo popular. “Em princípio, escrevo música que gostaria de ouvir, música que é uma expressão de meus próprios gostos, desejos e vontades. Estou oferecendo ao público minha própria verdade interna.”

Witold Lutoslawski (pronuncia-se VEE-told loo-toe-SLAV-ski) nasceu em Varsóvia em 25 de janeiro de 1913 e, embora não tenha começado a estudar composição formalmente até os 15 anos, completou seu primeiro trabalho notado, um Prelúdio para piano, aos 9 anos. Estudou piano e composição no Conservatório de Varsóvia e matemática, brevemente, na Universidade de Varsóvia. Quando terminou seus estudos, em 1937, já se apresentava publicamente como pianista há cinco anos.

Uma de suas primeiras obras sobreviventes, as Variações Sinfônicas (1938), teve uma estreia bem-sucedida em 1939. Com a invasão da Polônia pelos nazistas em 1º de setembro daquele ano, Lutoslawski ingressou no Exército polonês como oficial de comunicações de rádio. Ele foi preso pelos nazistas em Lublin no início da guerra, mas escapou e retornou a Varsóvia, onde ele e outro compositor, Andrzej Panufnik (1914–1991), organizaram concertos subterrâneos para a execução de músicas proibidas pelos nazistas.

Canções folclóricas atonais

Raciocinando que não havia sentido em criar música de concerto para um país devastado, ele voltou sua atenção para obras educacionais imediatamente após a guerra, muitas vezes adornando melodias folclóricas com contraponto atonal. Em 1947, completou sua Primeira Sinfonia, obra iniciada em 1941. Mas a estreia, em abril de 1948, trouxe infortúnios: o governo considerou a sinfonia muito modernista e a proibiu. O Sr. Lutoslawski voltou a escrever canções infantis, pelas quais recebeu o Prêmio Estadual.

Seu Concerto para Orquestra, que também se baseava em temas folclóricos, foi um sucesso em sua estreia em 1954, e continua sendo uma de suas obras mais populares, embora o compositor mais tarde o menospreze. Em 1956, o controle do governo sobre a música foi suspenso e Lutoslawski e um grupo de outros compositores poloneses – Krzysztof Penderecki, Panufnik, Grazyna Bacewicz e Henryk Gorecki – fundaram o Festival de Outono de Varsóvia, um festival de música contemporânea que estabeleceu Varsóvia como centro de música nova.

“O governo parou de interferir em nossa vida musical muito cedo”, disse Lutoslawski mais tarde, “provavelmente porque eles decidiram que a música não é uma arte ofensiva. Não é semântica. Não carrega significado da mesma forma que literatura, poesia, teatro e cinema fazem.”

O novo começo veio aos poucos. Começou com “Funeral Music” em 1958, uma obra para orquestra de cordas que usava técnicas seriais, mas as disfarçava em uma textura que lembrava o falecido Bartok, a quem a obra era uma homenagem.

Influenciado por Cage

Uma mudança estilística mais significativa ocorreu em 1961 quando, depois de ouvir uma transmissão do Concerto para Piano e Orquestra de John Cage, Lutoslawski começou a experimentar as técnicas de “acaso” de Cage. Seus “Jogos Venezianos” (1961) incluíam trechos que deixavam algumas decisões para os músicos.

Ele continuou a incluir seções de improvisação em seus trabalhos pelo resto de sua vida, mas como em seu uso do serialismo, ele impôs regras próprias. Ele se recusou a ceder o controle total aos músicos: geralmente, ele fornecia as notas, mas deixava os músicos definirem os ritmos.

O Sr. Lutoslawski começou a expandir sua paleta no início dos anos 1960. Seu “Trois Poemes d’Henri Michaux” (1963) para coro, sopros, piano, harpa e percussão usa efeitos antifonais. Para o Quarteto de Cordas (1964), ele deu a cada instrumento uma linha totalmente sem relação com o que os outros três estavam tocando; são, com efeito, quatro composições para serem tocadas ao mesmo tempo.

A década de 1960 também viu a conclusão da Segunda Sinfonia (1967) e do “Livre pour Orchestre” (1968), mas a produção orquestral de Lutoslawski diminuiu na década de 1970 quando ele se concentrou em música de câmara e trabalhos vocais. Uma de suas últimas peças, “Subito”, para violino e piano, foi composta para o Concurso Internacional de Violino de Indianápolis, onde estreou em setembro de 1994.

Sua música é abundante em gravações. Em 1989, o selo polonês Muza coletou performances gravadas ao longo de várias décadas em uma abrangente série de seis CDs. Outras gravações notáveis ​​incluem “Chain 2” e a Partita (Anne-Sophie Mutter, Deutsche Grammophon); o Concerto para Orquestra (a Orquestra de Cleveland, dirigida por Christoph von Dohnanyi, Londres); o Quarteto de Cordas (Quarteto Arditti, Disques Montaigne) e a Terceira Sinfonia (a Filarmónica de Berlim, dirigida pelo Sr. Lutoslawski, Philips).

Witold Lutoslawski faleceu na segunda-feira 7 de fevereiro de 1994 em Varsóvia. Ele tinha 81 anos.

Ele morreu após uma breve doença, disse Susan Feder, vice-presidente da G. Schirmer, que distribui a música de Lutoslawski nos Estados Unidos. Ele deixa sua esposa, Danuta, e um enteado, Marcin Boguslawski de Oslo.

(Fonte: https://www.nytimes.com/1994/02/09/arts – The New York Times / ARTES / Os arquivos do New York Times / Por Allan Kozinn – 9 de fevereiro de 1994)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como eles apareceram originalmente, o The Times não os altera, edita ou atualiza.
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