Albert Irvin, artista que desafiou todos os modelos de sucesso do mundo da arte

Pintor que através do uso ousado da cor desafiou todos os modelos de sucesso do mundo da arte

 

Albert Irvin (Bermondsey , no sudeste de Londres, em 21 de agosto de 1922 – 26 de março de 2015), artista que criou um corpo extraordinário de pinturas abstratas, aquarelas e estampas. Seu trabalho tornou-se proeminente no revigoration da pintura britânica nos anos 1980 e nos 90, e tornou-se ultimamente familiar com a exposição larga e a reprodução. Ele fez a varredura de cores e pulverizar áreas pictóricas que dão a ilusão de profundidade , criada por marcas complexas e dinâmicas e gestos da escova de mão. Ele muitas vezes assumiu uma grande escala, mas também criou trabalhos brilhantes e belamente crafted no papel.

A abordagem celebradora de Irvin simbolizava a idéia de pintura como a expressão da força vital no espaço da imagem. Seu código pessoal de nomes de ruas como títulos era uma cifra para isso. Alguns, como Nicolson, representavam pessoas próximas a ele. Os grupos de pinturas podem capturar rotinas significativas: Plimsoll e Kelvin recordam sua rota do dia do fósforo ao estádio velho de Highbury do arsenal no norte Londres; Outros como Sauchiehall ou O’Connell lembrar suas cidades favoritas.

Sua carreira desafiou todos os modelos de sucesso do mundo da arte, mas também caracterizou as lutas e ambições de sua geração. Até o momento de sua primeira exibição solo, ele tinha 38 anos. Eventualmente encontrando uma grande audiência em seus 60 anos, ele brincou que ele era “o mais velho e jovem artista na Grã-Bretanha”. O fato de seu trabalho se tornar cada vez mais vibrante à medida que crescia era uma evidência impressionante de sua visão afirmativa da vida e da arte.

Nascido em Bermondsey , no sudeste de Londres, em 21 de agosto de 1922, para Albert, um lojista, e sua esposa, Nina, Bert e seu irmão cresceram no norte de Londres. Ele começou a assistir ao Arsenal quando Herbert Chapman era o treinador.

Quando a segunda guerra mundial estourou em 1939, Irvin foi evacuado para Northamptonshire. Ele ganhou uma bolsa de estudos para Northampton School of Art, e conheceu o reverendo Walter Hussey, então vigário de São Mateus, em Northampton . Hussey devia ser um defensor de comissões contemporâneas para igrejas, e sua própria coleção incluiu artistas como Stanley Spencer e Graham Sutherland. Ele influenciou profundamente o sentido emergente de Irvin da potência da arte.

 

 

 

Chamado em 1941, Irvin treinou no Canadá como um navegador. A partir de 1944, ele voou missões de bombardeio com o Esquadrão 236 sobre a Alemanha. A camaradagem era importante, assim como a experiência de voar sobre a paisagem com o mapa na mão, mas ele nunca escapou da memória da destrutividade de seu propósito.

Ele adotou uma atitude urgente à vida e à arte nos anos que se seguiram à guerra. Um círculo de colegas e mentores de artistas compartilharam experiências e se apoiaram mutuamente. Irvin encontrou todo o tipo de meios para obter por – como screenprinting Laura Ashley primeiros desenhos de tecido. Betty apoiou a prática trabalhando como designer gráfico. O casal teve duas filhas, Priscilla e Celia.

Ao longo de uma década de fervoroso progresso, suas pinturas e desenhos foram inicialmente abstratos, na terminologia do dia. Eles tomaram ainda motivos de vida ou paisagem e transformaram estes abstract, dando ênfase à cor e estrutura.

Irvin entrou em contato com artistas associados com Cornwall, como Peter Lanyon e Terry Frost. No entanto, suas pinturas gradualmente se tornaram mais abstratas à maneira dos artistas expressionistas abstratos de Nova York, cujo trabalho tornou-se visível na Europa no final dos anos 1950 e início dos anos 60. Isso levou a uma abordagem mais gestual para aplicar a cor, livre da conexão com o desenho observacional.

Suas primeiras exposições individuais vieram em Edimburgo em 1960 e no ano seguinte no New Art Center , em Londres. Ele ensinou na Faculdade de Arte de Hornsey, depois em Goldsmiths. Isso permitiu que ele estabelecesse sua casa familiar no sudoeste de Londres.

Transformou-se um fixture da cena do estúdio dos anos 60 que floresceu enquanto os artistas adotaram construções vazias em Londres do leste. Depois de ser um dos ocupantes fundadores dos estúdios espaciais originais em St Katharine Docks , mudou seu estúdio permanentemente para Stepney Green em 1971.

Uma breve agitação de exposições na Alemanha seguiu sua inclusão em um levantamento da arte britânica naquele ano. Um amplo círculo de amizades com outros artistas, de colegas de Goldsmiths como Harry Thubron e Basil Beattie a amigos escoceses, incluindo John Bellany e Alexander Moffat, assegurou o apoio mútuo. No entanto, durante todo esse tempo, ele vendeu apenas duas pinturas para galerias públicas – as de Blackburn e Aberdeen.

No final dos anos 1970, ele fez algumas mudanças simples, mas cruciais em sua técnica de pintura. Acrílico mais fino substituído óleo tintas. Um squeegee do assoalho transformou-se uma espécie da faca de paleta enorme, empurrando barras contínuas da cor através de suas telas. Uma sutileza complementar foi trazida por carícias gestuais e varredura de wristy com escovas macias pulverizando cor sobre a superfície.

Em 1980, Irvin também começou a trabalhar com os gravadores Chris Betambeau e Bob Saich na Advanced Graphics London . O estúdio decidiu oferecer serigrafia para pintores que, segundo eles, poderiam renovar o potencial do meio. Eles escolheram artistas cujo uso de cor fluida e ênfase na imediatez do toque pode não parecer apropriado para os efeitos planos associados com serigrafia. Irvin respondeu com entusiasmo . Ele e a Betambeau inovaram com o processo técnico. Separações cor em camadas e deu a impressão de marcas viajando através e atrás de si. Isso, por sua vez, alimentou a intensa investigação de Irvin sobre o espaço em camadas ea variação de cor em sua produção.

Seu novo trabalho foi exibido em uma exposição reveladora na Acme Gallery, em Londres, em 1980, e na Hayward Annual, selecionada por John Hoyland. Uma exposição itinerante em 1983 em Glasgow, Aberdeen e Birmingham examinou seu trabalho dos sete anos anteriores. Gimpel Fils Gallery em Londres começou a mostrar seu trabalho. A arte de Irvin finalmente encontrou um público amplo. Exposições significativas na Irlanda, na Austrália e na Serpentine Gallery, em Londres, garantiram sua reputação. Ele se tornou um RA em 1998 , e foi nomeado OBE em 2013.

Após a morte de Betambeau, Irvin continuou trabalhando com Saich e Advanced Graphics para o resto de sua carreira. Eles mantiveram um ritmo e qualidade de produção em monoprints e edições cuja frescura e energia afirmou a energia criativa do artista aparentemente sem idade.

A escala do trabalho de Irvin significa que muitas vezes ilumina grandes espaços arquitetônicos, de Homerton hospital e Chelsea e Westminster hospital para uma exposição memorável na nova extensão na Tate Britain em 2008. Sua pintura enorme Albion foi colocado em Warwick University Arts Center , saudação audiências deixando Concertos Sua cor brilhante e energia gestual ressoou comoas primeiras exposições nas recém- inauguradas salas de concerto Kings Place e edifício de escritórios em King’s Cross, Londres.

A música, na verdade, era vital para ele, e uma importante fonte de sustento para sua rotina de trabalho rigorosa. Testemunhando Mstislav Rostropovich que joga o primeiro concerto do violoncelo de Shostakovich no Royal Festival Hall, Londres, em 1961 foi entrelaçado frequentemente em seus relatos dos momentos chaves em sua vida. Uma nota do compositor Morton Feldman permaneceu presa à parede de seu estúdio. Decidiu nomear uma de suas últimas pinturas em grande escala Inextinguível , depois da Quarta Sinfonia à qual Carl Nielsen deu esse nome. A música era uma metáfora direta em sua declaração dos valores de sua arte.

Albert Irvin morreu aos 92 anos, em 26 de março de 2015.

(Fonte: https://www.theguardian.com – PINTURA – ARTE/ Por Mike Tooby – 27 de março de 2015)