Peter Schat

Compositor que criou o ‘tone-clock’

(Crédito da fotografia: Cortesia AvroTros/ REPRODUÇÃO/ DIREITOS RESERVADOS)

 

Peter Ane Schat (em Utrecht, 5 de junho de 1935 – em Amsterdã, 3 de fevereiro de 2003), compositor holandês que estudou composição com Kees van Baaren (1906-1970) no Conservatório de Utrecht e no Conservatório Real de Haia de 1952 a 1958, e depois estudou em Londres com Mátyás Seiber (1905-1960) em 1959 e com Pierre Boulez em Basileia em 1960-61.

Entre os divergentes ismos da música clássica contemporânea – serialismo, neo-romantismo, minimalismo e muito mais – o compositor holandês Peter Schat se descreveu simplesmente como um “neo-otimista”. Ele aprendeu com as ortodoxias predominantes, mas insistiu em permanecer livre para fazer suas próprias escolhas composicionais.

Peter Schat nascido em Utrecht, Holanda, 5 de junho de 1935, era filho de um padeiro que toca piano, estudou no Conservatório de Utrecht de 1952 a 1958, tendo aulas de composição com Kees van Baaren (o primeiro homem a tocar bateria para música dodecafônica na Holanda) e estudou piano com Jaap Callenbach (1904-1975). Ele foi para Londres em 1959 para estudar em particular com Mátyás Seiber (1905-1960), de onde viajou para Basel para sentar-se aos pés de Pierre Boulez na Musikhochschule.

A estreia de Schat como compositor aconteceu quando ainda era estudante, aos 18 anos, quando em 1954 estreou na Catedral de Utrecht sua Passacaglia e Fuga para órgão. Um quarteto de cordas logo se seguiu – seu primeiro trabalho de 12 tons. O serialismo estrito veio com Entelechie I, escrito em 1961 sob o olhar de supervisão de Boulez. Schat mergulhou seus dedos em muitas outras tortas da moda também – procedimentos envolvendo acaso, arranjos espaciais incomuns, eletrônica; mais tarde, ele comentou laconicamente: “Vivi no ventre da besta.”

Como todas essas influências foram alimentadas em sua música, Schat foi selecionando o que precisava para seus próprios propósitos e os reuniu em Labirinto: uma espécie de ópera (1966), uma peça multimídia usando dança, mímica, pintura, filme e drama. ao lado de seus elementos musicais tratados de forma variada.

Schat também era filho dos tempos políticos. Ele era proeminente em Provo, o movimento de protesto juvenil na Holanda da década de 1960, e seu anticapitalismo coloriu a música que estava escrevendo na época. Em On Escalation de 1968, por exemplo, partitura para seis percussionistas e orquestra, e escrita em homenagem a Che Guevara, o que ele chamou de “rebelião organizada” mina gradualmente a autoridade do maestro.

Mas Schat encarava a vida com um olhar interrogativo e um sorriso, e descobriu que não podia levar o extremismo de esquerda mais a sério do que as posições teóricas dogmáticas na música. Em vez disso, sua música assumiu uma dimensão mais amplamente humanista, embora ainda politizada: Canto General (1974), para mezzo soprano, violino e piano, lamentou o assassinato do líder comunista chileno Salvatore Allende; o piano Polonaise (1981) marcou os protestos no estaleiro de Gdansk; e em 1989-90 o orquestral De Hemel (“Os Céus”, descrito como “doze variações sinfônicas”) protestou contra a supressão das manifestações na Praça da Paz Celestial.

E a terceira de suas quatro óperas, Aap verslaat de knekelgeest (“Monkey Subdues the White-Bone Demon”; 1980), foi inspirada por um livro que “continha uma das muitas histórias de macacos do século XVII que ainda são muito populares na China e em outros lugares”; Schat disse que “se identificou com Monkey em sua luta implacável contra a Grande Ilusão, ou seja, a utopia de partido único que manteve os países do Oriente em um domínio letal”.

Outro leitmotiv na carreira de Schat foi sua experimentação com combinações improváveis ​​de instrumentos. Thema (1970) apresenta oboé solo, 18 outros instrumentos de sopro, quatro guitarras elétricas e órgão elétrico (foi, Schat confessou, uma de suas “composições mais extremas, repetitivas e barulhentas”). To You (1972) é escrito para mezzo, seis guitarras elétricas, três baixos, quatro pianos elétricos, dois órgãos elétricos e seis enormes zumbidos elétricos.

Em sua ópera Houdini de 1977 (cujo tema, disse o compositor, é “o homem se libertando do confinamento auto-imposto”), a percussão orquestral é aumentada por seis tambores de aço. Apesar de todo o uso de instrumentos elétricos e de tudo o que ele esteve envolvido na criação do Amsterdam Studio for Electro-Instrumental em 1967, o som eletrônico desempenhou um papel pequeno em seu arsenal de cores.

De 1974 a 1983, Schat ensinou composição no Royal Conservatoire em Haia; depois disso, ele se sustentou como compositor em tempo integral. Ele também escrevia regularmente para o jornal NRC Handelsblad.

O fascínio de Schat pelos – e desconfiança – dos sistemas absolutistas levou-o a formular um sistema próprio, mas que tentava conciliar tonalidade e atonalidade. A articulação da dodecafonia de Arnold Schoenberg, em 1924, propôs um “método de composição com 12 notas diferentes relacionadas inteiramente entre si” – isto é, onde nenhum tom único seria dominante (trocadilho intencional), como no sistema tonal que ele estava rejeitando. Escrevendo 60 anos depois, Schat discordou:

O poder expressivo de um tom. . . é derivado apenas de seus arredores, não de si mesmo. Por causa disso, a individualização administrativa de Schoenberg é o fim de seu método.

Proponho que substituamos o método de Schoenberg de 12 tons individuais por um modelo de “12 tonalidades relacionadas apenas entre si”.

A proposta de Schat assumiu a forma de um “tone-clock”, elaborado em 1982, que restabeleceu a tríade – um acorde de três notas composto por duas terças empilhadas – sobre o foco dos modernistas no intervalo, a lacuna entre duas notas. Seu “tom-relógio” foi construído sobre as 12 tríades maiores e menores e identificou uma série de relações harmônicas naturais até mesmo na escala cromática. A teoria da “transposição limitada” de Olivier Messiaen raciocinou ao longo do início dessas linhas; A visão de Schat agora encontrou um potencial harmônico ilimitado em um princípio de composição abrangente.

Schat publicou sua descoberta como De Toonklok em 1984 (uma tradução para o inglês, The Tone-Clock, apareceu em 1993). Previsivelmente, seus antigos companheiros de viagem radicais denunciaram o que viram como uma traição ao passado. Schat, porém, estava feliz: não fazia reivindicações extravagantes para seu método (“não é uma receita para compor. Talvez não sirva para mais ninguém; eu mesmo estou surpreso com as possibilidades que abre a cada composição”), mas sua “tonalidade cromática”, como ele a denominou, focou e liberou seus entusiasmos criativos. Assim como De Hemel , que borbulha com uma energia bem-humorada, a segunda de suas duas sinfonias completas foi escrita segundo os preceitos tom-relógio, e quando ele morreu, estava trabalhando no segundo movimento de uma terça, o Sinfonia de Gamelão.

Peter Ane Schat faleceu em Amsterdã em 3 de fevereiro de 2003.

(Crédito: https://www.independent.co.uk/news/arts – NOTÍCIAS / ARTES/ por Martin Anderson – 21 de fevereiro de 2003)