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Peter Serkin, descendente de duas famílias musicais eminentes, filho e neto de nomes grandes da música, tocando desde Bach a Pierre Boulez

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Peter Serkin, o pianista que não conseguiu fugir à sua herança

Filho e neto de nomes grandes da música, Peter Adolf Serkin deixou também a sua assinatura, tanto em gravações como ao vivo, tocando desde Bach a Pierre Boulez.

 

Peter Serkin, à direita, revisando partituras com seu pai, o pianista Rudolf Serkin, ao centro, e o maestro e violinista Alexander Schneider em 1959 na New School em Manhattan, onde o jovem Sr. Serkin fazia sua estreia aos 11 anos. Crédito: Gjon Mili / LIFE Picture Collection, via Getty Images)

 

Pianista com Pedigree que abriu um novo caminho

Descendente de duas famílias musicais eminentes, ele se tornou um dissidente, questionou o estabelecimento e promoveu uma carreira em seus próprios termos.

 

Peter Serkin (Manhattan, 24 de julho de 1947 – Nova Iorque, 1° de fevereiro de 2020), foi um dos grandes nomes mundiais do piano da segunda metade do século XX e também do século XXI, um pianista admirado por suas interpretações perspicazes, performances tecnicamente puras e tenaz compromisso com a música contemporânea.

 

Peter Serkin descendia de linhagens musicais históricas de ambos os lados de sua família. Seu pai era o eminente pianista Rudolf Serkin ; seu avô materno era o influente maestro e violinista Adolf Busch , cujos antepassados ​​musicais tinham gerações.

Aos 12 anos, Peter Serkin estava se apresentando com destaque em público e logo parecia pronto para continuar o legado de seu pai, que era conhecido por relatos confiáveis ​​do repertório da Europa central.

Suas duas primeiras gravações, feitas para a gravadora RCA quando ele tinha 18 anos, confirmaram essa impressão. Um era um relato alegre, lúcido e investigativo das Variações “Goldberg” de Bach, que muitos críticos compararam favoravelmente à versão influente de Glenn Gould; o outro era um relato brilhante e sobrenaturalmente maduro da espaçosa Sonata tardia de Schubert em Sol, op. 78

Ainda assim, embora ele estivesse orgulhoso de sua herança, Peter Serkin achou isso um fardo. Como muitos que cresceram na década de 1960, ele questionou o estabelecimento, tanto na sociedade em geral quanto na música clássica. Resistiu a uma trajetória tradicional de carreira e aos 21 parou de se apresentar, passando meses sem tocar piano.

 

Serkin foi um pianista admirado pelas suas interpretações empáticas, performances tecnicamente perfeitas e pelo compromisso tenaz com a música contemporânea. Sua extensa carreira de intérprete, que praticamente começou com Bach e passou por Mozart e Beethoven, demorou-se a partir de certa altura no cultivo da música contemporânea, de Messiaen a Tõru Takemitsu, de Schönberg a Pierre Boulez e a Elliot Carter.

 

Peter Adolf Serkin nasceu a 24 de julho de 1947 em Manhattan, filho de outro “monstro” americano do piano, Rudolf Serkin (que tocou com Leonard Bernstein), neto de um violinista e compositor também conceituado, Adolf Serkin — daí o seu nome do meio —, e ainda sobrinho neto de um maestro, Fritz Busch. “Entrei na música sem o ter decidido eu próprio”, partilhara Serkin numa entrevista ao New York Times. Poderá dizer-se que, na sua carreira, acabou por conseguir superar o peso dessa herança, desse destino.

Começou a estudar apenas aos 11 anos, no Instituto Curtis, em Filadélfia, onde completou o curso em 1965. Um ano depois, com 18 anos, conquista um Grammy como intérprete mais promissor na gravação de clássicos — as obras em causa sendo… Variações Goldberg, de Bach, e a Sonata n.º 18 de Schubert (edição RCA Records).

 

Ele viajou para a Índia, pousando no Nepal e na Tailândia, e morou por um tempo no México com sua esposa na época, Wendy Spinner, e sua filha bebê.

 

Não se sabe se a fugir desse seu destino musical ou não, no início da década de 1970, já casado e com uma filha, Serkin decide viajar pela Ásia — Tailândia, Índia —, e estabelece-se de seguida numa pequena cidade rural do México. Mas, ao ouvir a música de Bach no rádio de um vizinho, decide assumir o seu destino de vez. Regressa aos Estados Unidos e ao piano.

 

Relembrando aqueles anos em uma entrevista de 1987 para o The Boston Globe, Peter Serkin disse que naquela época se apresentar era muitas vezes “uma provação dolorosa” para ele, e que ele não podia suportar todas as “críticas de músicos e críticos sobre como você toca, como se essa é a questão central. ”

 

Essa pressão foi agravada, ele acrescentou, pelo fato de que sua família “levava a música tão a sério, no sentido do Velho Mundo de ser uma espécie de religião”, e mantinha “tal identificação com o nosso ser músico” que era necessário “para mim para simplesmente largar isso.”

Toca com orquestras como as de Cleveland e Filadélfia, e sob a batuta de maestros como Claudio Abbado, Daniel Baremboim, Pierre Boulez ou James Levine; associa-se a formações como o Trio Tashi (Fred Sherry, violoncelo; Richard Stoltzman, clarinete; Ida Kavafian, violino); retoma a gravação de discos (com Mozart e Messiaen, volta a receber nomeações para os Grammys), e ensina na Juilliard School e no Bard College, em Nova Iorque, e na Universidade de Yale.

Ao desafiar seu legado, ele procurou reivindicá-lo em seus próprios termos, e a música contemporânea tornou-se central para sua identidade artística. Mesmo assim, Serkin não gostava de ser chamado de “campeão” da música contemporânea, como se a música de sua época ocupasse um reino diferente e exigisse defensores especializados.
Ao longo de sua carreira, ele apresentou programas de recitais que justapunham o antigo e o novo: partituras de 12 tons e sonatas de Mozart; peças espinhosas do compositor alemão Stefan Wolpe de meados do século 20 e obras polifônicas da Renascença. Os admiradores de sua forma de tocar apreciaram como ele fazia alusões ao passado da música em partituras contemporâneas, enquanto transmitia os elementos radicais da música antiga.
Ele tocou quase todas as obras para piano de Schoenberg, Stravinsky e Wolpe. Ele também apresentou dezenas de peças, incluindo grandes obras e concertos, escritos para ele por compositores como Toru Takemitsu, Charles Wuorinen e, especialmente, seu amigo de infância Peter Lieberson (1946-2011).
Revendo a gravação de 1985 de Serkin do Concerto para piano nº 1 de Lieberson, com a Orquestra Sinfônica de Boston dirigida por Seiji Ozawa, o crítico Tim Page escreveu no The New York Times que Serkin lhe parecia “o jovem pianista eminente – sua inteligência e perceptividade levam invariavelmente o ouvinte ao coração da música. ”
Peter Adolf Serkin (seu nome do meio era em homenagem a seu avô) nasceu em Manhattan em 24 de julho de 1947, o quinto de sete filhos de Rudolf Serkin e Irene Busch Serkin. (Uma filha morreu na infância.) Durante sua infância, ele viveu principalmente na fazenda de seus pais em Guilford, Vt., Não muito longe do Marlboro College, o local do verão Marlboro Music Festival, fundado por um grupo de artistas como Rudolf Serkin e seu avô Adolf Busch.
Irene Serkin, como seu pai, tocava violino, que foi o primeiro instrumento do jovem Peter. Mas ele foi atraído mais para o piano.
No entanto, Rudolf Serkin reconheceu que não havia encorajado muito o filho desde o início. “Eu duvidava que ele fosse talentoso”, disse ele em um perfil de 1980 de seu filho no New York Times Magazine. “Ele estava tão tenso quando tocou; Eu não sabia que esse era o seu verdadeiro presente.” Ele disse que tendo sido compelido por seu próprio pai a ser músico, ele “estava relutante em pressionar Pedro”.

Aos 11 anos, Peter Serkin matriculou-se no Curtis Institute na Filadélfia, onde seu pai lecionava. (Rudolf Serkin mais tarde se tornou o diretor do instituto.) Lá, ele estudou com o mestre pianista nascido na Polônia, Mieczyslaw Horszowski, que se tornou uma grande influência, assim como com o virtuoso americano Lee Luvisi e seu pai.

Depois de se formar aos 18, o Sr. Serkin alugou um apartamento em Nova York, ouviu avidamente as gravações de Frank Zappa e do Grateful Dead e explorou os ensinamentos espirituais budistas e hindus. Ele achou a pressão de tocar em público, e simplesmente de ser um Serkin, quase paralisante.
“Até então, eu fazia shows em grande parte por compulsão e sem muita música nova”, disse ele em uma entrevista de 1973 para o New York Times. “Eu tinha acabado de cair sem nunca decidir por mim mesmo que era o que eu queria fazer.”
 Depois de seu tempo livre e viagens restauradoras, ele voltou a se apresentar com satisfação renovada. O fato de ele ter encontrado o equilíbrio certo foi sugerido pelo sucesso de dois álbuns de três LPs, ambos gravados em 1973, quando ele completou 26 anos, ambos indicados ao Grammy.
O primeiro ofereceu o Concerto para Piano Nos. 14-19 de Mozart, com Alexander Schneider conduzindo a Orquestra de Câmara Inglesa. A performance equilibrou esplendidamente a abordagem do Velho Mundo de Schneider a Mozart com a forma jovem e repensada de Serkin.
O segundo foi um relato completo de “Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus” de Messiaen, um conjunto de 20 “contemplações” de piano solo sobre o menino Jesus composta em 1944. É uma música de extraordinária dificuldade que dura duas horas e meia, viva com acordes de cluster e evocações de cantos de pássaros, momentos de felicidade mística e trechos de intensidade motriz.
Em conjunto com a gravação, Serkin tocou a peça, de memória, mais de duas dúzias de vezes em salas de concerto e faculdades, às vezes acompanhadas por um show de luzes. Messiaen o ouviu tocar em Dartmouth e foi “muito gentil”, o pianista relembrou na entrevista ao Boston Globe: “Ele me disse que eu respeitava a pontuação, mas quando não o fazia, era ainda melhor”.
Nesse mesmo ano formou o conjunto de câmara Tashi junto com três colegas de mesma opinião: o clarinetista Richard Stoltzman, a violinista Ida Kavafian e o violoncelista Fred Sherry. A peça de assinatura do grupo foi “Quarteto para o Fim dos Tempos” de Olivier Messiaen, uma obra alternadamente meditativa e extática em oito movimentos que durou quase 50 minutos. Tashi tocou mais de 100 vezes, muitas vezes com seus jovens jogadores vestidos com dashikis ou túnicas, e gravou-o para aclamação em 1975. O grupo basicamente se desfez no final dos anos 1970 após várias convulsões internas.
Embora Peter Serkin nunca tenha se livrado completamente da percepção inicial dele como “o enviado relutante da contracultura ao mundo dos concertos heterossexuais”, como o crítico do Times Donal Henahan o chamou em um perfil de admiração de 1973, com o tempo ele se reconciliou com os costumes, até mesmo os protocolos de vestimenta desse mundo clássico e desenvolveram associações produtivas com artistas como o Guarneri String Quartet, a mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson (que se casou com Peter Lieberson) e os maestros Seiji Ozawa, Herbert Blomstedt, Robert Shaw e Pierre Boulez.
Peter Serkin gostava de lecionar e ocupou cargos em instituições como a Mannes School of Music e a Juilliard School em Nova York e, nos últimos anos, Bard. Ele gostava tanto de passar os verões ensinando no Tanglewood Music Institute que comprou uma casa em Berkshires e morou lá por anos.
Durante a temporada de 1989-90, realizando uma ambição de longa data, ele levou um programa de 11 obras que havia encomendado em uma longa turnê. Os compositores incluíram os mestres mais velhos Takemitsu, Leon Kirchner (1919–2009), Hans Werner Henze (1926–2012), Alexander Goehr e Luciano Berio, bem como os contemporâneos de Oliver Knussen (1952–2018), Bright Sheng, Christine Berl, Tobias Picker, Tison Street e Mr. Lieberson. Para se preparar, Peter Serkin não tocou recitais solo na temporada anterior.

“Poucas pessoas fariam esse tipo de sacrifício”, disse na época Walter Pierce, apresentador de show em Boston que providenciou para que Serkin tocasse o programa no Jordan Hall, já que representava um “ano fora do circuito” e custaria a um artista “muito dinheiro”.

A isso Peter Serkin respondeu: “Talvez eu pague algum preço pela minha carreira, mas nem penso nisso. Prefiro lidar com algo em que acredito.”

E tocava Bach com o mesmo espírito não convencional com que tocava Boulez ou Charles Wuorinen: com camisas floridas e óculos escuros.

Peter Serkin faleceu em 1° de fevereiro de 2020 na sua casa em Red Hook, Nova York, em Dutchess County, perto do campus do Bard College, onde ele fazia parte do corpo docente. Tinha 72 anos, e foi vítima de um cancro no pâncreas.

Ter filhos também lhe deu uma amarração emocional que ele apreciava, mesmo durante os períodos de tensão conjugal. Karina Serkin Spitzley, a única filha de seu casamento com a Sra. Spinner, que terminou em divórcio em 1979, sobreviveu a ele, junto com quatro filhos de seu segundo casamento, com Regina Touhey Serkin (de quem se divorciou em 2018): Maya, Elena, Stefan (em homenagem a Stefan Wolpe) e William Serkin; e dois netos. Seu irmão, John, e suas irmãs Elizabeth, Judith e Marguerite também sobreviveram a ele. Outra irmã, Ursula, morreu em 2019.

(Fonte: https://www.publico.pt/2020/02/03/culturaipsilon/noticia – CULTURA ÍPSILON / NOTÍCIA / MÚSICA / por PÚBLICO – 

(Fonte: https://www.nytimes.com/2020/02/01/arts/music – ARTES / MÚSICA / New York Times Company / De Anthony Tommasini Publicado em – 3 de fevereiro de 2020)

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